Как еще можно изменить высоту звука на арфе

Арфа

Основные сведения

Арфа — струнный щипковый музыкальный инструмент. Считается, что красотой своего внешнего вида она превосходит всех своих соседей по оркестру. Ее изящные очертания скрывают форму треугольника, металлическую раму украшают резьбой. На раму натягивают струны (47-48) разной длины и толщины, которые образуют прозрачную сетку. В начале 19 века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепьянный мастер Эрар. Он нашел способ быстро изменять длину струн и тем самым высоту звука арфы.

Виртуозные возможности арфы довольно своеобразны: на ней прекрасно удаются широкие аккорды, пассажи из арпеджий, глиссандо — скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-нибудь аккорд, флажолеты.

Происхождение

Арфа — один из древнейших музыкальных инструментов человечества. Она произошла от лука с натянутой струной, которая мелодично звучала при выстреле. Позже звук тетивы стали использовать как сигнал. Человек, впервые натянувший на лук три-четыре тетивы, которые из-за своей неодинаковой длины издавали звуки разной высоты, и стал создателем первой арфы. Даже на египетских фресках 15 века до нашей эры арфы еще напоминают лук. А эти арфы не самые древние: древнейшую археологи нашли при раскопках шумерского города Ура в Мессопотамии — она была изготовлена четыре с половиной тысячи лет назад, в 26 веке до нашей эры.

В древности на Востоке, в Греции и в Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Часто ей пользовались для сопровождения пения или игры на других инструментах. Рано появилась арфа и в средневековой Европе: здесь особым искусством игры на ней славилась Ирландия, где народные певцы — барды — пели под ее аккомпанемент свои саги.

Устройство

Арфа имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиною приблизительно в 1 метр, расширяющегося книзу; прежняя его форма была четырехугольная, нынешняя же — закругленная с одной стороны; он снабжен плоскою декою, выделываемою обыкновенно из кленового дерева, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (в виде больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого — оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом.

Так как арфа уже и в прежнее время имела значительный звуковой объем (пять октав), а помещение для струн полной хроматической гаммы недостаточно, то в арфе натянуты струны только для добывания звуков диатонической гаммы. На арфе без педали можно сыграть только одну гамму. Для хроматических повышений в прежние времена струны должны были быть укорачиваемы прижиманием пальцев у грифа; позже это прижимание стали производить с помощью крючочков, приводимых в движение рукою. Такие арфы оказывались крайне неудобными для исполнителей; недостатки эти были в значительной степени устранены механизмом в педалях, изобретенным Якобом Хохбрукером в 1720 г. Этот мастер приделал к арфе семь педалей, действовавших на проводники, которые через пустое пространство бруса проходили к грифу и там приводили крючочки в такое положение, что они, крепко прилегая к струнам, производили во всем объеме инструмента хроматические повышения.

Роль арфы в оркестре

Роль арфы в оркестре не столько эмоциональная, сколько красочная. Арфа часто аккомпанирует разным инструментам оркестра; в других случаях ей поручают эффектные соло. Их немало в балетах Чайковского, Глазунова, в сочинениях Римского-Корсакова. Из западноевропейских композиторов 19 века арфой наиболее широко пользовались Берлиоз, Мейербер, Вагнер и Лист. Известная партия из двух арф в «Вальсе» из «Фантастической симфонии» Берлиоза положила начало тому виртуозному стилю, который стал ведущим в трех последних веках. Раньше, с момента своего появления в симфоническом оркестре 18 столетия вплоть до Берлиоза, арфа имитировала звук лютни, гитары (как у Глинки в «Арагонской охоте») или клавесина. Арфу использовали также в тех случаях, когда нужно было вызвать ассоциацию с античностью. Примерами могут служить «Орфей» Глюка или «Прометей» Бетховена.

В оркестре обычно пользуются одной-двумя арфами, но в некоторых случаях их число увеличивается. Так, в «Младе» Римского-Корсакова — три арфы, а у Вагнера в «Золоте Рейна» — шесть.

Знаменитые арфисты

Никола Бокса
Марсель Гранжани
Вера Дулова
Марсель Турнье
Tатьяна Tауэр
Надежда Толстая
Альфонс Хассельманс
Ксения Эрдели
Ольга Эрдели
Паписова Анастасия
Наталья О’Шей

Видео: Арфа на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Сравнение цен на БАД по содержанию активных веществ 🌱 ►

Harp
A harp
String Instrument
Other Names	Pedal Harp
Range	B-1 — A♭7
Clefs	Treble, Bass
Transposition	Sounds as Written

The harp is a multi-stringed instrument which has the plane of its strings positioned perpendicularly to the soundboard. Organologically, it is in the general category of chordophones (stringed instruments) and has its own sub category (the harps). All harps have a neck, resonator and strings. Some, known as frame harps, also have a pillar; those without the pillar are referred to as open harps. Depending on its size, which varies, a harp may be played while held in the lap or while it stands on a table, or on the floor. Harp strings may be made of nylon, gut, wire or silk. On smaller harps, like the folk harp, the core string material will typically be the same for all strings on a given harp. Larger instruments like the modern concert harp mix string materials to attain their extended ranges. A person who plays the harp is called a harpist or harper. Folk musicians often use the term «harper», whereas classical musicians use «harpist».

Pitch Range[]

The concert harp is large and technically modern, designed for classical music and played solo, as part of chamber ensembles, and in symphony orchestras as well as in popular commercial music. It typically has six and a half octaves (47 strings), weighs about 80 pounds (36 kg; 5.7 st), is approximately 1.85 metres (6 ft 1 in) high, has a depth of 1 metre (3 ft 3 in), and is 55 centimetres (22 in) wide at the bass end of the soundboard. The notes range from three octaves below middle C♭ to three and a half octaves above, usually ending on G♯. Using octave designations, the range is C♭1 to G♯7. At least one manufacturer gives the harp a 48th string, a high A.
The concert harp is a pedal harp. Pedal harps use the mechanical action of pedals to change the pitches of the strings. There are seven pedals, each affecting the tuning of all strings of one pitch-class, and each pedal is attached to a rod or cable within the column of the harp, which then connects with a mechanism within the neck. When a pedal is moved with the foot, small discs at the top of the harp rotate. The discs are studded with two pegs that pinch the string as they turn, shortening the vibrating length of the string. The pedal has three positions. In the top position no pegs are in contact with the string and all notes are flat; thus the harp’s native tuning is to the scale of C-flat major.
In the middle position the top wheel pinches the string, resulting in a natural, giving the scale of C major if all pedals are set in the middle position. In the bottom position another wheel is turned, shortening the string again to create a sharp, giving the scale of C-sharp major if all pedals are set in the bottom position. Many other scales, both diatonic and synthetic, can be obtained by adjusting the pedals differently from each other; also, many chords in traditional harmony can be obtained by adjusting pedals so that some notes are enharmonic equivalents of others, and this is central to harp technique. In each position the pedal can be secured in a notch so that the foot does not have to keep holding it in the correct position.
This mechanism is called the double-action pedal system, probably invented by Sébastien Érard in 1810. Earlier pedal harps had a single-action mechanism that allowed strings to play sharpened notes.

Tuning[]

The harp is tuned diatonically on a C-flat major scale, which maintained by the use of the pedal mechanism at C Major. Thus each note can be raised or lowered chromatically, although rapid changes and chromatic melodic lines are sometimes impractical.

Timbre & Tone[]

The plucked sound of the harp varies across the range of the instrument, with the lower notes quite dark and growly, the middle register fairly sweet and mellow, and a tightness and lightness in the top notes.

Muting[]

Harps can be muted by the players hands, or by the addition of padding in the resonating cavity, but no comprehensive system of muting (such as the bridge mute used on other string instruments) due to the scale of the instrument.

Techniques[]

Harmonics[]

Harmonics are a possibility on the harp, as they are on all string instruments. Harmonics are most resonant within the register of the grand staff; harmonics sounding an octave above a given pitch are the most common. Only one hand is required to play a harmonic. The left hand is capable of playing up to three harmonics simultaneously; spacing should not exceed a triad. Harmonics are notated with a circle above the pitch, the number of circles should be equivalent to the number of harmonics desired. The written pitch should represent the string played; it will then sound an octave higher.

Trill[]

On the harp, the trill is very different from say, a violin. Instead of alternating between two different notes a semitone apart, a harp trill is two strings, playing the same repeated note, over and over in quick succession. The result is that this kind of trill is much more resonant.

Bisbigliando[]

Bisbigliando («whispering» in Italian) is a tremolando (rapidly repeated notes, not in time) on a whole chord. Because of the pedals on a harp, sometimes the enharmonic equivalents of notes need to be written, to make a bisbigliando chord work. Bisbigliando is written as chuchotant in French and flüsternd in German and murmurando in Spanish.

Glissando[]

Glissandi are among the most characteristic effects on the harp. Enharmonics can be used to expand the options for glissandi beyond diatonic scales. In addition to single glisses, multiple glisses are possible. For these, more than one finger on each hand is employed whether ascending or descending. A few points for the composer to consider when writing glissandi:

• If specific starting and ending pitches are desired, these should be notated.
• If specific starting and ending pitches are not desired, the general range of the glissando should be shown.
• The setting for the pedals should be given, either with a pedal diagram or with the first seven pitches of the glissando notated.

Prés de la table[]

Prés de la table is a technique which gives quite a distinctive, metallic, guitar-like tone. It is created by playing near the soundboard. This is most effective in the middle register of the harp (within the grand staff), as there is very little discernible color change when used in the high or low registers of the harp. The position of the notation is important. Above the staff signifies right hand only, below the staff signifies left hand only, and between the staves signifies both hands.

Extended Techniques[]

Possible techniques include:

• Tapping on the soundboard. The harpist can tap with either hand, using both fingers and fingernails. It is also possible to knock with the knuckles or slap with an open hand. The composer should notate the rhythm and be clear about what part of the hand should be used to produce the sound.
• Thunder is produced by using the open hand to strike the strings and immediately moving away to let the sound resonate. It is most effective in the lowest register on the wire strings and it is important to note that only the left hand is capable of playing in this register.
• Pedal Slides are achieved by moving a pedal immediately after playing a string. When the string is still vibrating, the half-step change is audible. This effect does not work well in the high registers of the harp. The second pitch is limited in volume by the natural decay of the sound.

Styles[]

Harp
A harp
String Instrument
Other Names	Pedal Harp
Range	B-1 — A♭7
Clefs	Treble, Bass
Transposition	Sounds as Written

The harp is a multi-stringed instrument which has the plane of its strings positioned perpendicularly to the soundboard. Organologically, it is in the general category of chordophones (stringed instruments) and has its own sub category (the harps). All harps have a neck, resonator and strings. Some, known as frame harps, also have a pillar; those without the pillar are referred to as open harps. Depending on its size, which varies, a harp may be played while held in the lap or while it stands on a table, or on the floor. Harp strings may be made of nylon, gut, wire or silk. On smaller harps, like the folk harp, the core string material will typically be the same for all strings on a given harp. Larger instruments like the modern concert harp mix string materials to attain their extended ranges. A person who plays the harp is called a harpist or harper. Folk musicians often use the term «harper», whereas classical musicians use «harpist».

Pitch Range[]

The concert harp is large and technically modern, designed for classical music and played solo, as part of chamber ensembles, and in symphony orchestras as well as in popular commercial music. It typically has six and a half octaves (47 strings), weighs about 80 pounds (36 kg; 5.7 st), is approximately 1.85 metres (6 ft 1 in) high, has a depth of 1 metre (3 ft 3 in), and is 55 centimetres (22 in) wide at the bass end of the soundboard. The notes range from three octaves below middle C♭ to three and a half octaves above, usually ending on G♯. Using octave designations, the range is C♭1 to G♯7. At least one manufacturer gives the harp a 48th string, a high A.
The concert harp is a pedal harp. Pedal harps use the mechanical action of pedals to change the pitches of the strings. There are seven pedals, each affecting the tuning of all strings of one pitch-class, and each pedal is attached to a rod or cable within the column of the harp, which then connects with a mechanism within the neck. When a pedal is moved with the foot, small discs at the top of the harp rotate. The discs are studded with two pegs that pinch the string as they turn, shortening the vibrating length of the string. The pedal has three positions. In the top position no pegs are in contact with the string and all notes are flat; thus the harp’s native tuning is to the scale of C-flat major.
In the middle position the top wheel pinches the string, resulting in a natural, giving the scale of C major if all pedals are set in the middle position. In the bottom position another wheel is turned, shortening the string again to create a sharp, giving the scale of C-sharp major if all pedals are set in the bottom position. Many other scales, both diatonic and synthetic, can be obtained by adjusting the pedals differently from each other; also, many chords in traditional harmony can be obtained by adjusting pedals so that some notes are enharmonic equivalents of others, and this is central to harp technique. In each position the pedal can be secured in a notch so that the foot does not have to keep holding it in the correct position.
This mechanism is called the double-action pedal system, probably invented by Sébastien Érard in 1810. Earlier pedal harps had a single-action mechanism that allowed strings to play sharpened notes.

Tuning[]

The harp is tuned diatonically on a C-flat major scale, which maintained by the use of the pedal mechanism at C Major. Thus each note can be raised or lowered chromatically, although rapid changes and chromatic melodic lines are sometimes impractical.

Timbre & Tone[]

The plucked sound of the harp varies across the range of the instrument, with the lower notes quite dark and growly, the middle register fairly sweet and mellow, and a tightness and lightness in the top notes.

Muting[]

Harps can be muted by the players hands, or by the addition of padding in the resonating cavity, but no comprehensive system of muting (such as the bridge mute used on other string instruments) due to the scale of the instrument.

Techniques[]

Harmonics[]

Harmonics are a possibility on the harp, as they are on all string instruments. Harmonics are most resonant within the register of the grand staff; harmonics sounding an octave above a given pitch are the most common. Only one hand is required to play a harmonic. The left hand is capable of playing up to three harmonics simultaneously; spacing should not exceed a triad. Harmonics are notated with a circle above the pitch, the number of circles should be equivalent to the number of harmonics desired. The written pitch should represent the string played; it will then sound an octave higher.

Trill[]

On the harp, the trill is very different from say, a violin. Instead of alternating between two different notes a semitone apart, a harp trill is two strings, playing the same repeated note, over and over in quick succession. The result is that this kind of trill is much more resonant.

Bisbigliando[]

Bisbigliando («whispering» in Italian) is a tremolando (rapidly repeated notes, not in time) on a whole chord. Because of the pedals on a harp, sometimes the enharmonic equivalents of notes need to be written, to make a bisbigliando chord work. Bisbigliando is written as chuchotant in French and flüsternd in German and murmurando in Spanish.

Glissando[]

Glissandi are among the most characteristic effects on the harp. Enharmonics can be used to expand the options for glissandi beyond diatonic scales. In addition to single glisses, multiple glisses are possible. For these, more than one finger on each hand is employed whether ascending or descending. A few points for the composer to consider when writing glissandi:

• If specific starting and ending pitches are desired, these should be notated.
• If specific starting and ending pitches are not desired, the general range of the glissando should be shown.
• The setting for the pedals should be given, either with a pedal diagram or with the first seven pitches of the glissando notated.

Prés de la table[]

Prés de la table is a technique which gives quite a distinctive, metallic, guitar-like tone. It is created by playing near the soundboard. This is most effective in the middle register of the harp (within the grand staff), as there is very little discernible color change when used in the high or low registers of the harp. The position of the notation is important. Above the staff signifies right hand only, below the staff signifies left hand only, and between the staves signifies both hands.

Extended Techniques[]

Possible techniques include:

• Tapping on the soundboard. The harpist can tap with either hand, using both fingers and fingernails. It is also possible to knock with the knuckles or slap with an open hand. The composer should notate the rhythm and be clear about what part of the hand should be used to produce the sound.
• Thunder is produced by using the open hand to strike the strings and immediately moving away to let the sound resonate. It is most effective in the lowest register on the wire strings and it is important to note that only the left hand is capable of playing in this register.
• Pedal Slides are achieved by moving a pedal immediately after playing a string. When the string is still vibrating, the half-step change is audible. This effect does not work well in the high registers of the harp. The second pitch is limited in volume by the natural decay of the sound.

Styles[]

История музыкальных инструментов: арфа

Мы продолжаем знакомство с разнообразным миром музыкальных инструментов, входящих в состав большого симфонического оркестра. Сегодня речь пойдет об арфе.

Арфа – самый старинный щипковый струнный музыкальный инструмент. Арфа имеет треугольную форму, состоит из резонансного ящика, узкой деревянной рейки с отверстиями для струн, переднего бруса в виде колоны, а также верхнего корпуса с колками для крепления и настройки струн.

Существуют различные легенды, в которых сказано, что первый струнный музыкальный инструмент, благодаря которому в дальнейшем появилась и арфа, и все другие струнные инструменты, был изготовлен из обычного охотничьего лука. Первобытные люди заметили, что сила натяжения тетивы влияет на ее звучание, тогда один мастер по изготовлению луков привязал к одному луку несколько «струн», издающих различные по высоте звуки.

Изображения арфы из лука присутствуют не только в культурах Древней Греции, Египта и Рима, но и в раскопках шумерской эпохи, что свидетельствует о зарождении музыкальной культуры наравне с зарождением самого человечества.

В древности арфы были различных форм и размеров. Самыми лучшими считались египетские арфы, а само название музыкального инструмента переводится как «прекрасное». Арфы в Египте украшались очень дорого, они покрывались золотом и серебром, усыпались драгоценными камнями и украшались слоновой костью.

В средние века арфа использовалась в церквях, монастырях и соборах. Ученые монахи не только писали произведения для арф, но и заносили писания об инструменте в свои описи.

В Европе арфа появилась в VIII веке. Первыми оценили музыкальный инструмент бродячие, цирковые артисты, которым нужен был компактный аккомпанемент, подходящий для выступлений. В XV-XVII веках появились большие напольные арфы. В дальнейшем последовали ее преобразования, целью которых было расширение диапазона. Появлялись даже арфы с двумя рядами струн – для правой и левой руки. Просуществовала такая модель недолго.

Вместе с внешними преобразованиями происходит и расширение границ применения инструмента. Теперь его используют в хоровых и оркестровых произведениях. Чтобы добиться невероятного перехода звучания, используют сразу несколько арф в одном произведении.

В 1660 году было изобретено приспособление в виде механики с ключами, позволяющее натягивать и отпускать струны арфы, меняя при этом высоту звука. Этот механизм был не особо удобным, поэтому в 1720 году появился механизм с педалями, который изобрел Якоб Хохбрукер. Педали действовали как проводники, влияя на крючки, которые в свою очередь прижимали струны.

В 1810 году французским мастером Себастьяном Эраром была придумана новая модель «двойной арфы». Данный инструмент был способен звучать во всех тональностях и стал новым словом в мире музыки. Именно механизм, придуманный Эраром, встречается и в современном инструменте.

В России арфа появилась в XVIII веке и сразу же получила самое широкое распространение. Инструмент используется не только для выступлений, но и для домашнего музицирования. Великие российские поэты и композиторы воспевали арфу в своих бессмертных произведениях как наиболее изящный и мелодичный инструмент.

По информации сайта: www.letopis.info

Класс 51с, 13

X 84026

СССР

ОПИСАНИЕ ИЗОБРЕТЕНИЯ

К АВТОРСКОМУ СВИДЕТЕЛЬСТВУ

А. А. Еаплюк

МЕХАНИЗМ ДЧЯ ПЕРЕСТРО1 1К11 В1э1СОТ1э! ЗВУЧА1111Я СТРУН

А(э6эЫ

Заявлено 30 сентября 1948 г. ва Хв 384918 в Комитет по изобретениям н открытиям при Совете Министров СССР

В существующих конструкциях арф изменение высоты звучания струн осуществляется перег«ба«пем «х поворотными штырьками, установленными на соответствующем расстоянии от конца струны.

Прн действии этого механизма во время перестро«к«нередко слыше« стук, ослабление звучания струпы, да и сами штырьки являются довольно хрупкой частью механизма.

Описываемый механизм устраняет этп недостатки и имеет ту особенность, что для изменения рабочей дл«пы струн применены передвижные порожки с двумя вращающимися роликами, перегпбающпми между ними струну н установлен«ьлш на скользящей «о направляющим пластинке

На фпг. 1 показана деталь меха««зма. в«д сверху: «а ф«г. 2 — механизм, вид сверху.

Порожек в описываемом мехаш зме осуществляет постоя«пый «ерегиб струны, которая закрепляется на колке арфы обычным способом и проходит через ролики 19 и 20, пзгпбающ«е струну «а 10 — l3 «. Изменение высоты звучания производится перемеще«пем вверх «вниз скользящей по направляющим пластин;«8, несущей «а себе «риж«мные ролики.

Перемещение пластинк«осуществляется нр«помощи механизма, состоящего из системы блоков и цепей Галля и связанного с педальндй тягой.

Дв«жение педали передается тягой 1 па угловой рычаг 2. «а конце которого укреплена обойма 3 с тремя подвижными блоками. Последние вместе с двумя блоками 4, оси которых неподвижны, образуют систему блоков, охваченную цепью Раиля 5, которая одним концом закреплена неподвижно в центре системы блоков 6, а другим концом — через направляющий шкив 7 прикреплена к скользящей пластинке 8 «орожка.

¹ 84026

При нажиме на педаль цепь Галия, натягиваясь, перемещает порожек вниз и тем самым изменяет высоту звучания струны. Возвращение движка„в исходное положение после прекращения нажима на педаль пронсходпт под действием спиральной пружины 9, соединенной со второй Цепью 1 алля 10, другой конец которой через блок 11 прикреплен к пластпнке 8 порожка.

Передача движения н>следующим порожкам осуществляется также цепями Галля.

На одной оси с паправлгиощим шкивом 7 укреплен ведущий шкив 12, на котором укреплен конец цепи Галля 13, идущий ко «торому порожку 15 через направляющий шкив 14. Обратное движение второго порожка oc)Tществляется также спиральной 1fp) жииой 16, связанной с порожком цепью Галля 17, перекинутой через блок 18 осуществляется взаимная связь скользящих порожков для всех струн.

Механизм позволяет плавно иерестраи«ать высоты з«учанпя струн арфы без стука.

Предмет изобретения

1. Механизм для перестройки высоты звучания струн арфы, о тл и ч а ю шийся тем, что для изменения рабочей длины струи применены перед«ижпые порожки, кагкдый из которых «ыиолиеи ««иде скользящей по напра«ляющим пластинки с д«умя «ращаюпшмися роликами, служащими для перегиба струпы ме;кду ними.

2. Механизм по и. 1, о т л п ч а ю шийся тем, что для осуществления передвижения порожков для всех струн арфы применена соединенная с педальной тягой система блоков и цепей Галля, соединенных с порожками, причем обратное движение последних осущест«ляется от действия спиральных пружин. № 84026

Фог. 4

Комитет по делам изобретений и открытий прн Совете Министров СССР

Редактор P. Б. Кауфман. Техн. редактор А. А. Камышникова. Корр А. И. Гуляева

Гор. Алатырь, типография № 2 Министерства культуры Чувашской АССР.

Информационно-издательский отдел.

Объем 0,34 п. л. Заказ 5160.

Г1одп, к печ. 24/V 111-1960 г.

Тираж 250. Цена 50 коп.

Струнный музыкальный инструмент

Средневековая арфа (слева) и педальная арфа простого действия (справа)
Струнный инструмент
Классификация Хорнбостела – Сакса	322–5. (Составной аккордофон, озвученный голыми пальцами )
Диапазон игры
(современная педальная арфа )
Сопутствующие инструменты
Клавирфа Педальная арфа Тройная арфа (эпоха барокко) Кельтская арфа (эпоха средневековья) Эпигонион Лира Яж Цитра Чанг (инструмент)

арфа — это струнный музыкальный инструмент, у которого есть несколько отдельных струн, идущих под углом к ​​его дека ; струны перебираются пальцами.

Содержание

• 1 История происхождения
• 2 Варианты
• 3 Происхождение
  • 3.1 Ближневосточная Азия
  • 3.2 Южная Азия
  • 3,3 Восточная Азия
• 4 Структура и механизм
• 5 Развитие и история
  • 5,1 Европа
  • 5,2 Америка
  • 5,3 Африка
  • 5,4 Южная и Юго-Западная Азия
  • 5,5 Восточная Азия ia
• 6 Современные европейские и американские арфы
  • 6.1 Концертная арфа
  • 6.2 Народные, рычажные и кельтские инструменты
  • 6.3 Многопозиционные арфы
  • 6.4 Хроматические арфы
  • 6.5 Электрические арфы
• 7 Терминология и этимология
• 8 Как символ
  • 8.1 Политический
    • 8.1.1 Ирландия
    • 8.1.2 В другом месте
  • 8.2 Религиозный
  • 8.3 Корпоративный
• 9 См. Также
  • 9.1 Типы арфы
• 10 Источники
• 11 Источники
• 12 Внешние ссылки

История происхождения

Арфы были известны с древних времен в Азии, Африке и Европе, начиная с еще 3000 г. до н. э. Инструмент имел большую популярность в Европе в средние века и в эпоху Возрождения, где он превратился в широкий спектр вариантов с новыми технологиями и был распространен в европейских колониях, обретя особую популярность в Латинской Америке.

Хотя некоторые древние представители семейства арф вымерли на Ближнем Востоке и в Южной Азии, потомки ранних арф все еще играют в Мьянме и некоторых частях Африки, а другие несуществующие варианты в Европе и Азии использовались музыканты в современную эпоху.

Варианты

Арфы во всем мире различаются по многим параметрам. Что касается размера, то на многих арфах меньшего размера можно играть на коленях, в то время как арфы большего размера довольно тяжелы и опираются на пол. В разных арфах могут использоваться струны из кетгута, нейлона, металла или некоторых комбинаций.

Все арфы имеют гриф, резонатор и струны, каркасные арфы или треугольные арфы имеют на своем длинном конце столб для поддержки струн, тогда как открытые арфы, такие как арфы и луковые арфы, не имеют.

Современные арфы также различаются по техникам, используемым для расширения диапазона и хроматичности струн (например, добавление диезов и бемолей). На рычажных арфах средние ноты струны регулируются путем поворота рычага, который укорачивает струну настолько, чтобы поднять высоту звука на хроматический диез. На педальных арфах нажатие на педаль на один шаг поворачивает рычаги на струнах для всех октав одиночного тона; большинство допускает второй шаг, который поворачивает второй набор рычагов. педальная арфа — стандартный инструмент оркестра эпохи романтической музыки (примерно 1800–1910 гг. Н.э.) и музыкальной эпохи 20 и 21 веков.

Происхождение

Ближний Восток Азия

Урская лира

Самые ранние арфы и лиры были найдены в Шумере, 3500 г. до н.э., и несколько арф были извлечены из захоронения. ямы и царские гробницы в Уре. Самые старые изображения арф без переднего столба можно увидеть по соседству с Ближним Востоком на настенных росписях древнеегипетских гробниц в долине Нила, датируемых 3000 г. до н. Э.. На этих фресках изображен инструмент, который очень похож на охотничий лук, без колонны, которую мы находим в современных арфах. чанг процветал в Персии во многих формах с момента его появления, около 4000 г. до н.э., до 17 века.

1A Мозаика эпохи Сасанидов, раскопанная в Бишапуре

Около 1900 г. до н.э. арочные арфы в иракско-иранском регионе были заменены угловыми арфами с вертикальными или горизонтальными звуковыми коробками.

К началу нашей эры «крепкие, вертикальные, угловатые арфы», которые стали преобладающими в эллинистическом мире, лелеялись при сасанидском дворе. В последнем столетии сасанидского периода угловые арфы были переработаны, чтобы сделать их максимально легкими («легкие, вертикальные, угловатые арфы»); при этом они стали более элегантными, но потеряли жесткость конструкции. На пике персидской традиции производства иллюстрированных книг (1300–1600 гг. Н. Э.) Такие легкие арфы все еще часто изображались, хотя их использование в качестве музыкальных инструментов подходило к концу.

Южная Азия

Мезолит картины эпохи Бхимбхетки изображают игру на арфе. Арфа из деревянных скоб и металлических струн изображена на индской печати . В трудах тамильской сангамной литературы описывается арфа и ее разновидности еще в 200 г. до н. Э. Были описаны варианты от 14 до 17 струн, и инструмент, используемый странствующими менестрелями для аккомпанемента. Иконографические свидетельства яала появляются в храмовых статуях, датируемых еще 500 годом до нашей эры. В одном из произведений Сангама, Каллаадам рассказывается, как первая арфа яала была вдохновлена ​​луком лучника, когда он услышал музыкальный звук его звука.

Другой ранней южноазиатской арфой была древняя вина, не путать с современной индийской виной, которая является разновидностью лютни. На некоторых золотых монетах Самудрагупта середины IV века н. Э. Изображен (предположительно) царь Самудрагупта, играющий на инструменте. Древняя вина сохранилась и сегодня в Бирме в виде саунг арфы, на которой до сих пор играют.

Восточная Азия

Арфа была популярна в древнем Китае и соседних регионах, хотя арфы в настоящее время в значительной степени вымерли в Восточной Азии. Китайская арфа конхоу задокументирована еще в период весны и осени (770–476 гг. До н. Э.) И вымерла во время династии Мин (1368–1644 гг.). CE). На похожей арфе, гонху, играли в древней Корее, что было зарегистрировано еще в период Когурё (37 г. до н.э. — 686 г. н.э.).

Структура и механизм

Основные структурные элементы и терминология современной концертной арфы

Арфы, по сути, треугольные и сделаны в основном из дерева. Струны сделаны из кишки или проволоки, которую в наши дни часто заменяют нейлоном или металлом. Верхний конец каждой струны закреплен на перекладине или грифе, где на каждой из них имеется настроечный штифт или подобное устройство для регулировки высоты звука. От перекладины струна спускается до деки на резонирующем корпусе, где она закрепляется узлом; на современных арфах отверстие для струны защищено проушиной , чтобы ограничить износ дерева. Это расстояние между настроечным штифтом и декой, а также натяжение и вес струны, которые определяют высоту звука струны. Корпус полый, и когда натягивается натянутая струна, корпус резонирует, излучая звук.

Самая длинная сторона арфы называется колонной или столпом, хотя в некоторых более ранних арфах, таких как «арфа с луком», не было столба. На большинстве арф единственная цель колонны — удерживать гриф от сильного натяжения струн. На арфах с педалями (в основном это современные концертные арфы) колонна представляет собой полую колонну и включает стержни, регулирующие высоту звука, которые регулируются нажатием педалей у основания инструмента.

На арфах более ранней конструкции данная струна может воспроизводить только одну ноту без перенастройки. Во многих случаях это означает, что такая арфа может играть только в одной тональности за раз, и ее необходимо вручную перенастроить для игры в другой тональности. Были разработаны различные способы устранения этого ограничения: добавление дополнительных струн для покрытия хроматических нот (иногда в отдельных или наклонных рядах, отличных от основного ряда струн), добавление небольших рычагов на перекладине, которые при нажатии поднимают высота тона струны с заданным интервалом (обычно полутоном) или использование педалей у основания инструмента, которые изменяют высоту тона струны при нажатии ногой. Эти решения повышают универсальность арфы за счет увеличения сложности, веса и затрат.

Развитие и история

Европа

Арфист на Dupplin Cross, Шотландия, около 800 г. н.э. Отдельные ноты для арфы в стиле барокко семнадцатого века.

В то время как угловые и дуговые арфы пользовались популярностью в других странах, европейские арфы предпочитали «столб», третий элемент конструкции, поддерживающий дальние концы арки и звуковой коробки. Арфа с треугольной трехчастной рамой изображена на пиктских камнях 8-го века в Шотландии и в рукописях (например, Утрехтская Псалтирь ) Франции начала 9-го века. Изгиб шеи арфы является результатом пропорционального укорочения основной треугольной формы, чтобы струны оставались на одинаковом расстоянии; если бы струны были пропорционально удалены друг от друга, они были бы дальше друг от друга.

Средневековая европейская арфа (the) с жужжащими булавками.

По мере того, как европейские арфы эволюционировали, чтобы играть более сложную музыку, ключевым моментом был способ облегчить быстрое изменение высоты звука струны, чтобы иметь возможность играть более хроматично. Примечания. К периоду барокко в Италии и Испании было добавлено больше струн, чтобы учесть хроматические ноты в более сложных арфах. В Германии во второй половине 17-го века диатонические однорядные арфы были оснащены крючками, вращающимися вручную, которые натягивали отдельные струны, повышая их высоту на полшага. В 18 веке был разработан рычажный механизм, соединяющий эти крючки с педалями, что привело к изобретению педальной арфы простого действия.

Первая примитивная форма педальных арф была разработана в регионе Тироль в Австрии. Якоб Хохбрукер был следующим, кто разработал улучшенный педальный механизм около 1720 года, за ним последовали Крумфольц, Надерманн и компания Erard, которые придумали двойной механизм, в котором второй ряд крючков был установлен вдоль шеи, способный повышение высоты струны на один или два полутона. В то время как один курс европейских арф привел к большей сложности, в результате чего в основном появилась современная педальная арфа, другие традиции арфистов поддерживали более простые диатонические инструменты, которые сохранились и превратились в современные традиции.

Америка

В Америке арфы широко, но редко распространены, за исключением некоторых регионов, где традиции арфы очень сильны. К таким важным центрам относятся Мексика, Андский регион, Венесуэла и Парагвай. Они произошли от арф барокко, привезенных из Испании в колониальный период. Подробные характеристики варьируются от места к месту.

Парагвайская арфа является национальным инструментом этой страны, завоевавшим всемирную репутацию, с международными влияниями наряду с народными традициями. У них около 36 струн, на которых играют ногтями, с сужающимся интервалом и меньшим натяжением, чем у современных западных арф, и у них широкий и глубокий звуковой ящик, сужающийся к вершине.

Арфа также встречается в Аргентине., хотя в Уругвае он был в значительной степени вытеснен в религиозной музыке органом к концу 18 века. Арфа исторически встречается в Бразилии, но в основном на юге страны.

Андская арфа

The (испанский / кечуа : арпа), также известная как перуанская арфа, или местная арфа, широко распространен среди народов, проживающих в высокогорных районах Анд : кечуа и аймара, в основном в Перу, а также в Боливии и Эквадор. Он относительно большой, со значительно увеличенным объемом резонаторной коробки, что придает басам особое богатство. Обычно он сопровождает любовные танцы и песни, такие как хуайно. Одним из самых известных исполнителей на андской арфе был (Кантон Пимампиро, провинция Имбабура, Эквадор)

мексиканская яроча арфовая музыка Веракруса также получил международное признание, о чем свидетельствует популярность «La Bamba «. Арпа джароча обычно исполняется стоя. В южной Мексике (Чьяпас) существует совсем другой стиль арфовой музыки.

В Венесуэле есть две различные традиции: арпа лланера («арфа льяноса ») и центральная арпа («центральной области»). Современная арпа лланера состоит из 32 нейлоновых струн (изначально кишки). Центральная арпа (также известная как арпа мирандина штата Миранда и арпа туйера долины Туи ) натянута проволокой в ​​верхнем регистре.

Африка

A Мангбету человек, играющий на смычковой арфе.

В Африке встречается несколько типов арф, преимущественно не трехсторонних арфовых арф, встречающихся в Европе. Некоторые из них, обычно называемые африканскими арфами, являются луковыми или угловыми арфами, у которых отсутствуют передние столбы, соединяющие шею с корпусом.

Ряд арфообразных инструментов в Африке нелегко отнести к европейским категориям. Такие инструменты, как западноафриканская кора и мавританский ардин, иногда обозначаются как «арфа с шипами», «арфа моста» или лютня арфы, поскольку их конструкция включает в себя мост. который удерживает струны сбоку, а не вертикально, входя в деку.

Южная и Юго-Западная Азия

В то время как лиры и цитры сохранились на Ближнем Востоке, большинство настоящих арф этого региона вымерли, хотя некоторые из них переживают первоначальное возрождение. Турецкая çeng была девятиструнной арфой в Османской империи, которая вымерла в конце 17 века, но претерпела некоторое возрождение и эволюцию с конца 20 века. Подобная арфа чанги сохранилась в Сванетии в Грузии.

В отдаленной и горной провинции Нуристан Афганистана Кафирская арфа уже много лет является частью музыкальной традиции. В Индии арфа сохранилась у падхаров людей Мадхья-Прадеша.

Восточной Азии

саунг музыкант в 1900 году.

Арфа в значительной степени вымерла в Восточной Азии к 17 веку. ; примерно в 1000 году арфы, подобные ваджре, начали заменять предшествующие арфы. Несколько примеров сохранились до современной эпохи, в частности, саунг-гаук Мьянмы , который считается национальным инструментом в этой стране. Хотя древний китайский konghou не был возрожден напрямую, это название было возрождено и применено к новому современному инструменту, основанному на западной классической арфе, но с удвоением струн, чтобы сформировать две ноты на струну, позволяющие использовать передовые техники, такие как сгибание нот.

Современные европейские и американские арфы

Концертная арфа

Лавиния Мейер играет на арфе

Концертная арфа — технологически продвинутый инструмент, особенно отличающийся использованием «педалей», устройств с ножным управлением, которые могут изменять высоту звука определенных струн, делая их полностью хроматическими и, таким образом, способными играть широкий спектр классического репертуара. Педальная арфа содержит семь педалей, каждая из которых влияет на настройку всех струн одного питч-класса. Педали слева направо: D, C, B слева и E, F, G, A справа. Педали были впервые представлены в 1697 году Якобом Хохбрукером из Баварии. В 1811 году они были модернизированы до педальной системы «двойного действия», запатентованной Себастьяном Эрардом.

Харпо Маркс бегал вокруг, исполняя сумасшедшие комедийные пантомимы со своими братьями, а затем садился играть красивую музыку на концертной арфе.

Добавление педалей расширило возможности арфы, что позволило ей постепенно войти в состав классического оркестра, в основном начиная с 19 века. Арфа играла небольшую роль или не играла никакой роли в ранней классической музыке (использовалась лишь несколько раз крупными композиторами, такими как Моцарт и Бетховен), и ее использование Сезаром Франком в его Симфонии ре минор (1888) был описан как «революционный», несмотря на некоторую часть предшествующего классического использования. В 20-м веке педальная арфа нашла применение не только в классической музыке, но и вошла в музыкальные комедийные фильмы в 1929 году с Артуром «Харпо» Марксом, джаз с Каспером Рирдоном в 1934 году, сингл Beatles 1967 года «She’s Leaving Home » и несколько работ Бьорк, в которых фигурировала арфистка Зина Паркинс. В начале 1980-х швейцарский арфист Андреас Волленвейдер представил концертную арфу широкой новой аудитории, представив свои популярные нью-эйдж / джазовые альбомы и концертные выступления.

Народные, рычажные и кельтские инструменты

Деревня Нью-Салем реконструкция игра на кельтской арфе.

В современную эпоху существует семейство арф среднего размера, обычно с нейлоновыми струнами и, возможно, с частичными струнами. или полные рычаги, но без педалей. Их диапазон колеблется от двух до шести октав, и их щипают пальцами, используя ту же технику, что и на педальной арфе. Хотя эти арфы вызывают связи с историческими европейскими арфами, их особенности являются современными, и они часто упоминаются в широком смысле как «кельтские арфы» из-за их региона возрождения и народных ассоциаций, или в более общем смысле как «народные арфы» из-за их использования в неклассическая музыка, или как «рычажные арфы», чтобы противопоставить их модифицирующий механизм более крупной педальной арфе.

Валлийские арфисты в Каервисе Эйстеддфод c.1892

Современная кельтская арфа начала появляться в начало 19 века в Ирландии, время вымирания ранних форм гэльской арфы. Дублинский производитель педальных арф Джон Иган разработал новый тип арфы, у которой были струны и полутоновые механизмы, такие как оркестровая педальная арфа; он был маленьким и изогнутым, как исторический кларсич или ирландская арфа, но его струны были из живота, а звуковая коробка была намного легче. В 1890-х годах аналогичная новая арфа была также разработана в Шотландии в рамках возрождения гэльской культуры. В середине 20 века Жорд Кочевелу разработал вариант современной кельтской арфы, которую он назвал «бретонской кельтской арфой»; его сын Алан Стивелл должен был стать самым влиятельным бретонским арфистом и иметь сильное влияние в более широком мире кельтской арфы.

Многоступенчатая арфа

A Многопозиционная арфа — это арфа с более чем одним рядом струн, в отличие от более распространенной арфы с одним курсом. На двойной арфе два ряда обычно идут параллельно друг другу, по одному с обеих сторон грифа, и обычно оба диатонические (иногда с рычагами) с одинаковыми нотами.

тройная арфа возникла в Италии в 16 веке и прибыла в Уэльс в конце 17 века, где утвердилась в местной традиции как валлийская арфа (telyn deires, «три — арфа »). Тройка состоит из двух внешних рядов одинаковых диатонических струн с третьим набором хроматических струн между ними. Эти струны смещены, чтобы арфист мог дотянуться до внешнего ряда и выдернуть внутреннюю струну, если требуется хроматическая нота.

Арфы с хроматическими струнами

Некоторые арфы, вместо использования педальных или рычажных устройств, достигают цветности, просто добавляя дополнительные струны, чтобы перекрыть ноты за пределами их диатонической домашней шкалы. Валлийская тройная арфа является одним из таких инструментов, а два других инструмента, использующих эту технику, — это арфа с перекрестными струнами и встроенная хроматическая арфа.

хроматическая арфа с перекрестными струнами

струнная арфа имеет один ряд диатонических струн и отдельный ряд хроматических нот, расположенных под углом в форме «X», так что ряд, на котором можно играть правой рукой вверху, может воспроизводиться левой рукой внизу, наоборот. Этот вариант был впервые засвидетельствован как arpa de dos órdenes («двухрядная арфа») в Испании и Португалии в 17 веке.

Встроенная хроматическая арфа, как правило, представляет собой однорядную арфу со всеми 12 нотами. хроматической гаммы, появляющейся в единственном ряду. Однорядные линейные хроматические арфы производятся по крайней мере с 1902 года, когда Карл Вейгель из Ганновер запатентовал модель встроенной хроматической арфы.

Электрические арфы

Усиленный (электроакустический) полый корпус и твердый корпус электрические рычажные арфы производятся многими арфистами, включая Lyon Healy, Salvi и. Обычно они используют отдельные пьезоэлектрические датчики для каждой струны, часто в сочетании с небольшими внутренними микрофонами для создания смешанного электрического сигнала. На инструментах с полым корпусом также можно играть акустически, тогда как на инструментах с твердым корпусом необходимо усиливать звук.

A гравикорд

конец ХХ века гравикорд — это современная специальная электрическая двойная арфа из нержавеющей стали, основанная на традиционной западноафриканской кора.

Терминологии и этимологии

Современное английское слово «арфа» происходит от древнеанглийского «Hearpe»; сродни древневерхненемецкой гарфе. Человека, играющего на педальной арфе, называют «арфистом»; человека, играющего на народной арфе, называют «арфистом», а иногда и «арфистом»; любой может быть назван «арфистом», и различия между ними не строгие.

Ряд инструментов, не являющихся арфами, тем не менее в просторечии называют «арфами». Такие хордофоны, как эоловая арфа (духовая арфа), автоарфа, псалтырь, а также фортепиано и клавесин не арфы, но цитры, потому что их струны параллельны их деке. Струны арф поднимаются примерно перпендикулярно деке. Точно так же многие разновидности арфовой гитары и арфовой лютни, в то время как хордофоны, принадлежат к семейству лютни и не являются настоящими арфами. Все формы лиры и китары также не являются арфами, а принадлежат к четвертому семейству древних инструментов под хордофонами, лирам, тесно связанным с семейством цитр.

Термин «арфа» также применялся ко многим инструментам, которые даже не являются хордофонами. Вибрафон иногда называли (и до сих пор) называют «вибраарфой», хотя у него нет струн, и его звук воспроизводится ударами металлических прутьев. В блюзовой музыке губную гармошку часто называют «блюзовой арфой» или «арфой», но это духовой инструмент со свободным язычком, а не струнный, и, следовательно, не настоящая арфа. Еврейская арфа не еврейская и не арфа; это щипковый идиофон, а также не струнный инструмент. лазерная арфа — это вообще не струнный инструмент, а электронный контроллер инструментов в форме арфы, у которого есть лазерные лучи, а у арф — струны.

Как символ

Политический

Герб Ирландии

Ирландия

Табличка для паба, Ома

Арфа использовалась как политический символ Ирландии на протяжении веков. Его происхождение неизвестно, но, судя по свидетельствам древней устной и письменной литературы, он присутствует в той или иной форме, по крайней мере, с VI века или раньше. Согласно традиции, Брайан Бору, Верховный король Ирландии (погиб в битве при Клонтарфе, 1014 г.) играл на арфе, как и многие дворяне в страна в период гэльского господства Ирландии (закончился ок. 1607 г. с бегством графов после).

В традиционном гэльском обществе у каждого клана и любого влиятельного вождя должен был быть резидент-арфист, который сочинял хвалебные речи и элегии (позже известные как «планксы») в честь вождя и вождей клана. Арфа была принята как символ Королевства Ирландия на чеканке монет с 1542 года и в Королевском штандарте короля Якова VI и I в 1603 году и с тех пор продолжал фигурировать во всех английских и британских королевских стандартах, хотя стили изображенных арф в некоторых отношениях различались. Он также использовался на Джеке Содружества из Оливера Кромвеля, выпущенном в 1649 году, и на Джеке Протектората, выпущенном в 1658 году, а также на штандарте лорда-протектора. после Ричарда Кромвеля в 1658 году. Арфа также традиционно используется на флаге Ленстера.

. С 1922 года правительство Ирландии использовало аналогичную левую арфу, основанную на Арфа Тринити-колледжа в Библиотеке раздела Тринити-колледж Дублина в качестве государственного символа. Впервые он появился на Большой печати Ирландского свободного государства, которая, в свою очередь, была заменена на герб, ирландский президентский штандарт и Президентская печать в Конституции Ирландии 1937 года . Эмблема арфы используется на официальных государственных печатях и документах, включая ирландский паспорт, и появлялась на ирландских монетах со времен Средневековья до нынешних ирландских отпечатков евро монеты. Ирландские компании, такие как Guinness с 1759 года, Harp Lager с 1960 года, Irish Independent с 1961 года (первоначально в черном цвете, а с 1972 года в зеленом) и Ryanair с 1985 года включает арфы в свои логотипы.

В другом месте

Южноазиатская Тамильская арфа яал является символом города Джафна, Шри-Ланка, легендарный корень которого происходит от арфиста.

Религиозный

Св. Мария (Weingarten / Württemberg )

В контексте христианства небеса иногда символически изображаются населенными ангелами, играющими на арфах, что дает инструменту ассоциации священного и небесного. В Библии Бытие 4:21 говорится, что Джубал, первый музыкант и сын Ламеха, был «отцом всех, кто играет» на арфе. и флейта.

Многие изображения царя Давида в еврейском искусстве показывают, что он держит или играет на арфе, например, скульптура у гробницы царя Давида в Иерусалиме. «Статуя царя Давида у гробницы царя Давида. «. Jerusalem.com. Фотогалерея. Иерусалим.

Корпоративный

Арфа также широко используется в качестве корпоративного логотипа частными компаниями и правительственными организациями. Ирландцы пиво Guinness использует арфу, обращенную вправо и менее подробную, чем версия, используемая на государственном гербе. Относительно новые организации также используют арфу, но часто модифицированную, чтобы отразить тему, соответствующую их организация n: Ирландская авиакомпания Ryanair использует модифицированную арфу, а Ирландская Государственная экзаменационная комиссия использует ее с образовательной темой. Арфа присутствует на логотипе футбольной команды Лиги Ирландии Finn Harps FC, футбольного клуба для взрослых в Донеголе и сборной Шотландии Hibernian FC

Другие организации в Ирландии используют арфу, но не всегда заметно ; к ним относятся Национальный университет Ирландии и связанный с ним Университетский колледж Дублина, а также Гэльская спортивная ассоциация. В Северной Ирландии Полицейская служба Северной Ирландии и Королевский университет Белфаста используют арфу как часть своей личности.

В Ираке футбольный клуб Аль-Шорта носит прозвище Аль-Китара (ассирийский неоарамейский : «арфа»), и на нем играет арфа. свой логотип.

См. Также

• Список сочинений для арфы
• Список арфистов
• Категория: Арфисты

Типы арфы

• Кельтская арфа или Кларсах
• Клавирфа, инструмент 19 века, сочетающий арфу с клавиатурой
• Эпигонион, инструмент, на котором играли в Древней Греции
• Кантеле, традиционный финско-карельский инструмент
• Лира, инструмент использовалась в греческой классической древности, а позже
• Педальная арфа, современная концертная арфа
• Псалтырь, инструмент семейства цитр.
• Тройная арфа, хроматическая арфа с несколькими курсами традиционные для Уэльса

Ссылки

Источники

• Гайсфорд, Томас (1848). Etymologicum Magnum. ISBN 960-400-139-6.
• Бова, Люсия (2008). L’arpa moderna. La scrittura, la notazione, lostrumento e il repertorio dal ‘500 alla contemporaneità. SugarMusic. ISBN 978-88-900691-4-7.
• Росс, Аласдэйр (зима 1998 г.). «Арфы их собственного сорта? Переоценка пиктских хордофонных изображений». Кембрийские средневековые кельтские исследования. Vol. 36.
• Шеперд, Джон; Хорн, Дэвид; Лэйнг, Дэйв; Оливер, Пол; Вик, Питер (8 мая 2003 г.). Континуум Энциклопедия мировой популярной музыки. Часть 1 — Производительность и производство. AC Black. С. 427–437. ISBN 978-1-84714-472-0.
• Инглфилд, Рут К.; Нил, Лу Энн (1985). Написание для педальной арфы: стандартизированное руководство для композиторов и арфистов. Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-04832-4.
• Лоуренс, Люсиль; Сальзедо, Карлос (1929). Метод игры на арфе: основные упражнения с иллюстрациями и техническими пояснениями. Нью-Йорк, Г. Ширмер. как введение и дополнение к современному исследованию арфы Карлоса Сальзедоса Люсиль Лоуренс и Карлос Сальседо
• Рослин Ренш (июнь 2007 г.) [1989]. Арфы и арфисты. Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-34903-3.

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Harp

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Harps.

• «HarpColumn.com».
• «HarpSpectrum.org «.

Арфа считается символом гармонии, изящества, спокойствия, поэзии. Один из самых красивых и загадочных инструментов, похожий на большое крыло бабочки, веками дарил поэтическое и музыкальное вдохновение своим мягким романтичным звучанием.

Что такое арфа

Музыкальный инструмент, выглядящий как большая рама треугольной формы, на которой закреплены струны, относится к струнной щипковой группе. Этот вид инструментов обязательно участвует в любом симфоническом выступлении, причем арфу используют для создания и сольной, и оркестровой музыки в разных жанрах.

В оркестре звучат обычно одна или две арфы, но случаются и отступления от музыкальных стандартов. Так, в опере русского композитора Римского-Корсакова «Млада» используются 3 инструмента, а в произведении Рихарда Вагнера «Золото Рейна» – 6.

В большинстве случаев арфисты аккомпанируют другим музыкантам, но бывают сольные партии. Солируют арфисты, например, в «Щелкунчике», «Спящей красавице» и «Лебедином озере» Петра Ильича Чайковского.

Как звучит арфа

Звучание арфы роскошное, благородное, глубокое. Есть в нем что-то внеземное, небесное, у слушателя возникают ассоциации с древними богами Греции и Египта.

Звук арфы мягкий, негромкий. Регистры не выражены, тембровое разделение расплывчатое:

• нижний регистр приглушенный;
• средний – густой и звучный;
• высокий – тонкий и легкий;
• наивысший – короткий, слабый.

В арфовых звуках отмечаются незначительные шумовые оттенки, характерные для щипковой группы. Звуки извлекаются скользящими движениями пальцев обеих рук без использования ногтей.

В арфовой игре нередко применяется эффект глиссандо – быстрого движения пальцев по струнам, благодаря чему извлекается чудесный звуковой каскад.

Тембровые возможности арфы поразительны. Ее тембр позволяет сымитировать гитару, лютню, клавесин. Так, в испанской увертюре Глинки «Арагонская хота» арфист исполняет гитарную партию.

Число октав – 5. Педальное строение позволяет воспроизводить звуки от контроктавы «ре» до 4-ой октавы «фа».

Устройство инструмента

Треугольный инструмент состоит из:

• резонансной коробки высотой около 1 м, расширяющейся к основанию;
• плоской деки, чаще всего изготавливаемой из клена;
• узкой рейки из твердой породы дерева, прикрепленной к середине деки на всю длину, имеющей отверстия для вдевания струн;
• большого изогнутого грифа в верхней части корпуса;
• панели с колками на грифе для закрепления и настройки струн;
• передней колоннообразной стойки, предназначенной для сопротивления колебаниям струн, натянутых меж грифом и резонатором.

Количество струн у разных инструментов неодинаковое. Педальная разновидность 46-струнная, причем 11 струн выполнены из металла, 35 – из синтетического материала. А в небольшой леверсной арфе 20-38 жил.

Арфовые струны диатонические, то есть бемоли и диезы не выделяются. А чтобы понизить или повысить звучание, применяют 7 педалей. Чтобы арфист быстро ориентировался в выборе нужной ноты, делаются разноцветные струны. Жилы, дающие ноту «до», красного цвета, «фа» – синего.

История арфы

Когда появилась арфа, неизвестно, но история ее возникновения уходит в глубокую древность. Считается, что прародитель инструмента – обыкновенный охотничий лук. Возможно, первобытные охотники подметили, что натянутая с разной силой тетива звучит неодинаково. Тогда кто-то из охотников решил вставить в лук много жил, чтобы сравнить их звучание в необычной конструкции.

Каждый древний народ имел инструмент оригинальной формы. Особой любовью арфа пользовалась у египтян, которые называли ее «прекрасная», щедро украшали золотыми и серебряными вставками, драгоценными минералами.

В Европе компактный предок современной арфы появился в VIII веке. Его использовали бродячие артисты. В XVII веке европейская арфа стала выглядеть как тяжелая напольная конструкция. Средневековые монахи и служители храмов использовали инструмент для музыкального сопровождения богослужений.

В дальнейшем над строением инструмента многократно экспериментировали, стараясь расширить диапазон. Изобретенный в 1660 году механизм, позволяющий с помощью натяжения и отпускания струн ключами менять высоту звучания, был неудобен. Тогда в 1720 году немецкий мастер Якоб Хохбрукер создал педальное устройство, в котором педали давили на крюки, натягивающие струны.

В 1810 году во Франции ремесленник Себастьян Эрар запатентовал тип двойной арфы, воспроизводящий все тона. На основе этой разновидности началось создание современных инструментов.

В Россию арфа попала в XVIII веке, почти сразу стала популярной. Первый инструмент смогли привезти в Смольный институт, где был сформирован класс арфисток. А первой в стране арфисткой стала Глафира Алымова, портрет которой написал живописец Левицкий.

Виды

Существуют следующие разновидности инструмента:

1. Андская (или перуанская) – крупная конструкция с объемной декой, делающей зычным басовый регистр. Народный инструмент индейских племен Анд.
2. Кельтская (она же ирландская) – небольшая конструкция. Играть следует, держа ее на коленях.
3. Валлийская – трехрядная.
4. Леверсная – разновидность без педалей. Регулировка осуществляется рычагами на колке.
5. Педальная – классическая разновидность. Регулировка натянутой струны осуществляется давлением педалей.
6. Саунг – дуговой инструмент, сделанный мастерами Бирмы и Мьянмы.
7. Электроарфа – так стала называться разновидность классического изделия со встроенными звукоснимателями.

Интересные факты

Арфа имеет древнее происхождение, за многие века ее существования накопилось множество легенд и интересных фактов:

1. Кельты считали, что бог огня и благоденствия Дагда меняет один сезон года на другой, играя на арфе.
2. С XIII века арфа – часть государственной символики Ирландии. Инструмент есть на гербе, флаге, государственной печати и монетах.
3. Существует инструмент, устроенный так, что на нем могут одновременно в четыре руки исполнять музыку два арфиста.
4. Самая долгая игра арфистки заняла более 25 часов. Рекордсменка – американка Карла Сита, которой на момент рекорда (2010 год) было 17 лет.
5. В неофициальной медицине есть направление арфотерапия, приверженцы которого считают звуки струнного инструмента целебными.
6. Известной арфисткой была крепостная Прасковья Ковалева, в которую влюбился граф Николай Шереметьев, взял ее в жены.
7. В СССР серийно производить арфы первой начала в 1948 году ленинградская фабрика имени Луначарского.

С античности до нашего времени арфа – волшебный инструмент, ее глубокие и проникновенные звуки очаровывают, завораживают, исцеляют. Ее звучание в оркестре нельзя назвать эмоциональным, сильным и первостепенным, но и в сольном, и в общем исполнении она создает настрой музыкального произведения.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #