Как изменить музыкальный вкус

В этой статье речь пойдет о том, как сформировать свой музыкальный вкус и совершенствовать его изо дня в день. Формирование музыкального вкуса - процесс долгий, но вовсе не скучный, а даже увлекательный. Он не требует больших усилий. Лично я считаю, что о вкусах можно и нужно дискутировать. От споров произведения искусства закаляются, а круг людей, которым они по душе становится шире (а может и уже). Я придерживаюсь мнения, что несмотря на субъективное восприятие музыки каждым из нас, музыку можно разделить на плохую и на хорошую, на качественную и нет. Если вы несогласны со мной, то я попробую вас в этом убедить. Подискутируем?

Какую музыку бы вы не слушали, признайтесь, ваш сегодняшний плейлист мало отличается (если отличается вообще) от вчерашнего, а завтрашний, скорее всего, будет таким же как и сегодня.

Казалось бы, что ничего плохого в этом быть не может, но слушая музыку каждую свободную минуту, мы с вами забываем о прекрасном. О вкусе! Музыкальные предпочтения каждого из нас не постоянны, как многие привыкли считать, они эволюционируют вместе с нами, отражают черты нашего характера, уровень интеллектуального развития, помогают в самовыражении. В этой статье речь пойдет о том, как сформировать свой музыкальный вкус и совершенствовать его изо дня в день. Формирование музыкального вкуса –  процесс долгий, но вовсе не скучный, а даже увлекательный. Он не требует больших усилий.

Слушайте новое

music_taste_1

Первое и самое главное правило развития музыкального вкуса.

Разнообразьте свой ежедневный плейлист. Хватит слушать одно и то же! Тем более, учёные доказали, что многократное прослушивание одной и той же музыки/просмотр фильмов и так далее только вредит вашему мозгу. Слушайте то, с чем вы мало знакомы, будь то нестареющая классическая музыка, ретроспективный инди-рок, фееричный инструментальный хип-хоп или мрачный эмбиент. Слушайте радио. Только не то радио, которое играет в маршрутке, везущей вас домой, а интернет станции, на них часто можно найти интересную новую музыку.

(Только русский рэп не слушайте!)

Ознакомьтесь с классической музыкой

Знакомство с классической музыкой поможет вам ощутить всю суть музыкального искусства, почувствовать гармонию и умиротворение. Если вы до сих пор не слушали классическую музыку, то это огромное упущение. Начните с Шуберта и Бетховена!

classical_music

Слушайте каверы

Кавер – замечательный способ взглянуть на песню с другого ракурса, узнать, как бы она звучала в совершенно другом стиле. Я совершенно не понимаю музыки Slipknot, но послушав кавер Ричарда Чиза на песню People equal shit, я нашел её весьма жизненной и содержательной, а также открыл для себя замечательного кавер исполнителя. Уверен, что таких исполнителей ещё очень и очень много! И неужели вам не интересно послушать классическую музыку в рок обработке? Или наоборот? Очень советую ознакомиться с каверами Vitamin string quartet, если вы до сих пор по каким-то причинам о них не слышали.

vitamin_string_quartet

Подходите к прослушиванию музыки более ответственно

Выполняете монотонные действия, не требующие особого внимания и концентрации под Pink Floyd? Или пишете курсовую под Лару Фабиан? Не надо так. Лучше займитесь своим занятием, а музыке уделите отдельное время. Прослушайте целый альбом одного исполнителя от начала и до конца, не перематывая, ознакомьтесь с биографией исполнителя (лишним не будет), послушайте других исполнителей того же жанра, сформируйте свое мнение о них. Представьте на время, что вы – критик, а прослушивание музыки – ваша работа. Уверяю, вам понравится.

Обращайте внимание на музыку в кино

Вряд ли вы обращали внимание на музыку в фильмах. Музыка в кино играет огромную роль, она помогает нам более глубоко понимать сюжет фильма, создает атмосферу, которую хотел передать режиссер. Смотря фильм, обратите внимание на музыку, представленную в нем. Иногда благодаря удачно подобранным в кино трекам, можно открыть для себя новых исполнителей, новые жанры, и даже новые фильмы. Например, благодаря фильму “Социальная сеть”,  я открыл для себя Трента Резнора, который совместно с Аттикусом Россом написал не менее потрясающие саундтреки к фильмам “Девушка с татуировкой дракона” и “Исчезнувшая”. Вдобавок, я узнал о группе “Nine Inch Nails”, созданной им. И все вышеперечисленное мне невероятно понравилось и, несомненно, сыграло большую роль в формировании моего музыкального вкуса. Вот такой вот круговорот “годноты” получился.

trent_atticus

Общайтесь с музыкантами

Общение с музыкантами однозначно поможет вам открыть для себя новые стили музыки, узнать, что из себя представляет процесс написания музыкальной композиции. И без того очень ценный опыт, он поможет вам разнообразить свои музыкальные предпочтения.

rehearsal

Анализируйте музыку

Пытайтесь произвести анализ прослушанных вами композиций. Подумайте насчет партий инструментов. Что вам понравилось, а что нет? Как вам соло гитариста? А брейк барабанщика? Обсудите музыку с друзьями, спросите их мнение. Сравните прослушанное с другими композициями жанра. Благодаря анализу вы начнете разбираться в музыке и сформируете хороший вкус.

Ну и конечно, не ограничивайтесь только потреблением аудиоискусства. Играйте на музыкальных  инструментах и сочиняйте свою музыку!

Музыка – универсальный язык всего человечества. Давайте же слушать только хорошую музыку и совершенствовать музыкальный вкус. И главное помните: музыка –  полет души, а не интеллектуальная мастурбация!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

9 способов улучшить свои навыки игры на бас-гитаре

Музыка в кино: 10 легендарных саундтреков

Музыкальное вдохновение: 5 любопытных фактов о классике

Источник

Включите прямо сейчас выступление победителей «Евровидения-2021» Måneskin — и мозг наградит вас за прослушивание так же, как за занятие сексом: «гормоном счастья» дофамином. (Разумеется, только если такая энергичная и не слишком сложная музыка вам нравится.) На первый взгляд кажется, что этот выбор — любить или не любить Måneskin, Манижу, Бетховена или любую другую музыку — абсолютно случаен. «Дело вкуса» — так принято говорить. Но на самом деле музыкальный вкус может многое рассказать о вашей личности. Reminder изучил исследования, посвященные тому, как формируются пристрастия в музыке и что они говорят об интеллекте, эмпатии и характере.

Подростки в наушниках

Наше знакомство с музыкой начинается еще в раннем детстве, с особого «языка», который взрослые используют, когда общаются с маленькими детьми. Это семантически очень простой язык, с утрированными интонациями, особым ритмом, завышенными частотами и короткими фразами. Эхо воспоминаний об этом «мелодическом лепете» можно различить и во взрослой музыкальной культуре. Например, песня-хит 1984 года Стиви Уандера «I Just Called to Say I Love You» апеллирует к детскому опыту беззаветной любви.

Но критический возраст для формирования вкуса — подростковый. К 11 годам лимбическая система мозга, которая отвечает за обработку социальной информации и эмоциональное реагирование, уже полностью развита. Подросток фокусируется на своей роли в социуме и осознании своей индивидуальности. Музыка, которая раньше была лишь культурным фоном, становится инструментом для поиска себя и снятия эмоционального напряжения. А музыкальные пристрастия подростка формируются под влиянием значимой для него социальной группы. Слушать ту или иную музыку важно, чтобы быть «своим», чувствовать сопричастность и выражать общие представления и идеалы.

Конечно, подросток постоянно слушает музыку не только из-за социализации. Есть объяснение и получше. Лимбическая система связана с прилежащим ядром, центром вознаграждения и удовольствия мозга. Сканирование мозга показывает: центр вознаграждения у подростков намного чувствительнее, чем у взрослых и детей. Подростки получают гораздо больше удовольствия от музыки.

Лобная доля мозга, отвечающая за контроль эмоций, принятие решений и планирование, развивается полностью только после двадцати лет. Поэтому музыкальный вкус подростка — отражение его эмоций. Настолько точное, что канадские исследователи научились по плейлисту подростков определять их проблемы и составили три типовых музыкальных профиля. По ним, конечно, нельзя судить о личности конкретного подростка, но можно понять, какие особенности характера и поведения типичны для любителей тех или иных музыкальных жанров.

Портрет 1. Тяжелая музыка: рок, метал и рэп

Подростки, которые предпочитают тяжелый и классический рок, метал и рэп, — независимые нонконформисты. Они склонны подвергать сомнению чужие мотивы, способности и правила. Они не признают авторитеты и противятся давлению родителей и учителей. Часто они не получают особого удовольствия от учебы. При этом из-за напряженных или конфликтных отношений с родителями их самооценка и уверенность в себе невысоки. Отсюда проблемы с идентичностью. Эти подростки не понимают, кто они и какими должны быть. Мрачная, тяжелая, бунтарская музыка, отражающая их мысли и чувства, дает им пространство для самопознания и ощущение того, что они не одиноки в своих переживаниях. А еще она может заглушать эмоции, когда они становятся невыносимыми. 

Портрет 2. Легкая музыка: софт-рок, поп и танцевальная

Любители софт-рока, попа и танцевальной музыки сдерживают свои эмоции. Они озабочены тем, как их оценивают другие. Часто им сложно совместить свои детские представления о любви и новые для них эротические импульсы с тем, как секс изображают в медиа. В отношениях со сверстниками им трудно достичь баланса между зависимостью и самостоятельностью. Поп-музыка позволяет им выражать и регулировать эмоции, связанные с сексуальностью и отношениями: тревогу, волнение, растерянность и нежность. Еще их волнуют темы взаимной зависимости, которые часто затрагиваются в софт-роке.

Портрет 3. Эклектичный плейлист

Подростки с разносторонними вкусами, которые слушают и легкую, и бунтарскую музыку, переживают пубертат легче других. У них нет ни серьезных конфликтов с родителями или учителями, ни беспокойства о своей сексуальности, ни проблем в отношениях со сверстниками. У них стабильная самооценка. Они выбирают музыку в зависимости от настроения (чтобы подчеркнуть или поменять эмоциональный фон), ситуации (в одиночестве или в компании сверстников) и конкретных потребностей: когда на первый план выходят отношения — это поп, а когда волнуют вопросы автономии — метал.

Классная песня = новизна + сложность

Мозг привередлив к впечатлением. Песня, от которой сегодня мурашки по коже, завтра может вызвать скуку, а то и раздражение. И вот мы уже лихорадочно листаем плейлист в поиске той самой композиции, которая вызовет новый дофаминовый всплеск. Для этого она должна соответствовать определенным критериям.

Модель, объясняющую выбор музыки, предложил еще в 1960 году психолог Даниэль Берлин. Вкус формируется в результате взаимодействия двух систем. Первая позволяет нам анализировать звуковые паттерны и делать прогнозы. Вторая оценивает точность прогнозов и награждает за их правильность. Поэтому нам нравится такая музыка, которая уже более-менее знакома, но достаточно сложна, чтобы заинтриговать. Если включить незнакомый трек, в мозге будут одновременно активироваться и прилежащее ядро, «центр удовольствия», и корковая область лобной доли, отвечающая за анализ и оценку. По степени активности этих зон можно определить, насколько вам понравилась услышанная музыка.

Модель Берлина также объясняет, почему по мере взросления музыкальные предпочтения становятся разнообразнее и сложнее. Подросток, предпочитающий поп-музыку, будет искать песни со знакомыми элементами. Но нравиться ему будет музыка, в которой привычные для него элементы сочетаются с новыми. По мере обогащения опыта у него будет расти интерес к новым музыкальным формам. В итоге подросток станет взрослым с эклектичным вкусом.

Но это не единственное, что изменится с возрастом. Благодаря формированию высших областей мозга его музыкальные предпочтения начнут отражать не только эмоции, но и аналитические способности. Если верить исследованиям, по плейлисту взрослого можно даже оценить его IQ. Чем лучше и точнее мозг анализирует и предсказывает слуховые паттерны, тем более сложная музыка необходима для получения удовольствия, — и наоборот.

Джаз — для либералов, кантри и метал — для спортсменов?

Первый факт, которые установили ученые, когда исследовали вкусы более трех с половиной тысяч взрослых, — большинство из нас абсолютно уверено: выбор музыки отражает нашу личность. Но не наивно ли так считать?

Оказалось — нет: музыкальные предпочтения действительно совпадают с определенными чертами характера. Сопоставив данные о вкусе участников исследования и с Пятифакторной моделью личности (Big Five), исследователи вывели четыре музыкальных типа личности.

  1. Рефлексивная сложная музыка. Блюз, джаз, классическая и народная музыка сложны по структуре и способствуют рефлексии. Люди, которые предпочитают эти жанры, редко ведут спортивный образ жизни. Зато они открыты новому опыту и изобретательны, имеют хорошие вербальные способности и развитое воображение. Часто они придерживаются либеральных взглядов и отвергают консервативные. Они не стремятся к социальному доминированию, терпимы к другим и ценят эстетический опыт. 

  2. Энергичная бунтарская музыка. Рок, альтернативная музыка и хеви-метал в плейлисте у взрослых, в отличие от подростков, редко является маркером невротизма, агрессии или неприязни. Любители таких стилей любят рисковать, физически активны и открыты новому опыту.

  3. Оптимистичная традиционная музыка. Кантри, инструментальная, религиозная и поп-музыка — жанры, которые акцентируют положительные эмоции и структурно просты. Они встречаются в плейлистах приветливых, сознательных экстравертов. Часто у них консервативные взгляды, они избегают нового опыта, но любят спорт и стремятся помогать другим.

  4. Энергичная и ритмичная музыка. Рэп, хип-хоп, электронная и танцевальная музыка — тоже излюбленные жанры экстравертов, но среди них меньше консерваторов и больше уступчивых и снисходительных людей.

Эти профили составлены в рамках научного проекта Musical Universe, объединяющего музыку, науку и психологию. Ученые продолжают собирать данные. Вы еще можете пройти онлайн-тест (ответить на несколько вопросов о своем характере, оценить 25 коротких музыкальных сэмплов и заполнить короткую демографическую анкету) и получить свой профиль с оценкой музыкального вкуса и личностных черт. Сокращенная версия доступна бесплатно. Расширенная — тем, кто пожертвует $25 на развитие проекта.

Эмпатичные люди слушают R&B

Если музыкальные вкусы отражают наши личные качества, можно ли судить по ним о нашем стиле мышления? Таким вопросом задались кембриджские исследователи. Оказалось, действительно: одни слушают музыку умом, то есть воспринимают ее прежде всего на уровне аналитического интеллекта, а другие — сердцем, задействуя эмоциональный интеллект. 

Люди первого типа склонны к систематизации: они анализируют и прогнозируют, стараются выявить закономерности и механизмы. Ко второму типу относятся эмпатичные люди, которые интуитивно понимают чужие эмоции и могут предсказать поведение другого человека. Есть еще «сбалансированный тип»: его представители одинаково хороши и в эмпатии, и в систематизации. 

Исследователи из Кембриджа протестировали 4000 добровольцев на уровень эмпатии и систематизации, а затем сопоставили результаты тестов с их музыкальными предпочтениями. Оказалось, люди с высоким уровнем эмпатии предпочитают эмоционально глубокую и проникновенную музыку типа софт-рока, R&B и авторской песни. Например, многим эмпатам нравится Hallelujah в исполнении Джеффа Бакли. Систематизаторы предпочитают более насыщенные композиции, с сильными и даже агрессивными элементами: классический рок, хеви-метал, панк. Тяга к сложным структурам выражается у них и в выборе музыки с интеллектуальной глубиной и сложностью. Например, авангардной классики вроде Etude opus 65 no 3 Александра Скрябина.

Судя по всему, систематизаторов больше привлекает музыкальная структура. Эмпаты получают удовольствие от музыки благодаря сопереживанию выраженным в ней эмоциям. А представителей «сбалансированного типа» привлекает и то и другое.

Правда, точно определить степень эмпатии по плейлисту не получится из-за того, что музыкальные жанры не укладываются в строгие научные рамки. Возьмем, к примеру, джаз. Его любят и эмпаты, и систематизаторы. Но эмпатичные люди предпочитают мягкий, расслабленный, неприхотливый mellow jazz и unpretentious jazz. А люди, склонные к систематизации, — быстрый, сложный и напористый sophisticated jazz и intense jazz.

Но для экспресс-теста на эмпатию можно воспользоваться методом английских и финских ученых. Их заинтересовал парадокс: мы слушаем грустную музыку — и нам становится приятно. Почему? Они дали послушать сотне добровольцев фрагмент малоизвестной и очень грустной музыкальной композиции Discovery of the Camp Майкла Кэймена из саундтрека к сериалу про Вторую мировую войну Band Of Brothers. Она звучит в тот момент, когда американские солдаты входят в оставленный охраной немецкий концлагерь. Как показали опросы испытуемых до и после эксперимента, а также электрическая активность кожи и сердечный ритм в процессе прослушивания, есть прямая связь между удовольствием от грустной музыки и уровнем эмпатии. Так что если при звуках печальной баллады вы ощущаете сладкую тоску, значит, с эмпатией у вас все в порядке. 

Источник

Музыка имеет не только способность вызывать прошлые эмоции, но и пробуждать чувства, которые мы никогда не испытывали, переживания, которые мы никогда не знали

Зачем нужно развивать музыкальный вкус? Этот вопрос я задавал себе и долго не находил на него ответа достаточно убедительного для того, чтобы посвятить ему целую статью.

как правильно слушать музыку

Мне казалось, что богатый музыкальный вкус нужен только для того, чтобы считать себя более изысканным человеком, чем другие или удивлять своих собеседников своими обширными познаниями в области музыки. Эти цели конечно не достойны того, чтобы посвящать им целый текст.

Но потом я понял, что в развитии вкуса также есть свой смысл. Об этом мы и поговорим в этой статье. Также я расскажу как правильно слушать музыку. А для тех, кому это интересно, я приведу короткий обзор своей любимой музыки в конце статьи. Возможно, этот обзор поможет вам найти новых интересных исполнителей и интересные направления музыки.

Новые связи

Как я писал в первой статье цикла «как музыка помогла мне справиться с депрессией», когда я страдал депрессией, новые и незнакомые мне музыкальные направления помогли мне выйти за рамки старых привычек и узнать о себе много нового. Тогда я стал активно слушать музыку, которую я никогда не понимал, пытаясь постичь ее гармонию, расширить границы своего вкуса.

Но почему еще мне начала нравиться музыка, которая никогда не нравилась? Так случилось, не только потому, что я стал более спокойным и устранил привычные паттерны психических реакций. Так или иначе, любую новую музыку, которая выходит за грани традиций, в которых мы были воспитаны и которые сформировали наш вкус, слушать бывает тяжело и непривычно. Просто потому, что это действительно что-то новое для нас.

И я убежден, что, когда мы начинаем понимать какую-то новую для нас музыку, что-то в нашем мозгу перестраивается. Прежде чем маленький ребенок начнет улавливать взаимосвязи в этом мире, у него должны сформироваться новые связи в мышлении. На первый взгляд ему может казаться, что нет никакой корреляции между тем, что папа перестал ходить на работу и тем, что мама продала свою шубу. Но затем, он узнает новое. И на месте беспорядка появляется цельная картина, сплетенная из причин и следствий.

Точно также появляется вкус к определенной музыкальному произведению: на место кажущегося хаоса приходят гармония и порядок. Например, раньше мне джаз казался какой-то импровизационной кашей. Но, со временем, по мере знакомства с этим направлениям, я стал слышать логику и красоту этой музыки. И для меня стало очевидным, что в моем мозгу произошли изменения, образовались новые связи, позволяющие разглядеть мне какой-то музыкальный смысл там, где я его до этого не видел.

К сожалению, я не могу подкрепить это утверждение никакими научными ссылками, но я думаю, что я не погрешил против истины. Чем как не развитием новых связей в мозгу обуславливается то, что мы начинаем воспринимать то, что до этого не могли воспринять?

Это подводит меня к ответу на вопрос, зачем развивать музыкальный вкус. Это нужно для того, чтобы расширять наш диапазон эмоций, радовать нас открытием новых чувств и ощущений, незнакомых нам, разрушать привычные шаблоны восприятия. Когда я начал изучать новые для меня музыкальные направления, я почувствовал, что для меня открывается целый новый мир звуков. И это для меня было своего рода вызовом: смогу ли я отыскать, то, что находили другие, услышать то, что было недоступно мне раньше?

Развитие музыкального вкуса обогащает наш внутренний мир и чувство прекрасного!

Перед тем как рассказать о развитии вкуса я хочу вас предупредить, что это нужно вовсе не для того, чтобы получить чувство превосходства над теми, кто более искушен в музыке чем вы. Вкус к изысканной музыке не делает вас лучше и умнее тех, кто такую музыку не слушает. Вкус — не повод для проявления снобизма и презрения!

О развитии вкуса

Развитие музыкального вкуса не является сложной наукой, но определенные правила здесь все-таки есть. Начало является достаточно бесхитростным и очевидным. Просто возьмите ту музыку, которую никогда не понимали и начните ее слушать.

Как это сделать? Это не так сложно. Интернет изобилует рейтингами вроде «100 лучших электронных альбомов» или «100 великих произведений классической музыки», «500 лучших альбомов по версии Rolling Stone”. (Или воспользуйтесь социальной сетью Last.fm, это весьма удобно). Во-первых, это облегчит выбор и поиски. Во-вторых, нет ничего зазорного в том, чтобы положиться на вкус критиков, до тех пор, пока не сформировался ваш. В-третьих, это даст шанс познакомиться с общепризнанными шедеврами мировой музыки.

Приобретите (или скачайте) какой-нибудь альбом и выделите время на его прослушивание.

Когда вы слушаете музыку, старайтесь только слушать музыку, а не заниматься чем-то еще. Я понимаю, что многие из вас привыкли проигрывать музыкальные композиции фоном, занимаясь чем-то другим параллельно. Но теперь попробуйте действовать вопреки устоявшимся привычкам.

Выделите час времени (столько в среднем длится стандартный альбом) и посвятите этот час музыке. Слушайте запись (альбом, сборник и т.д.) от начала до конца, не переключаясь ни на что-то другое. Следуйте следующим правилам, они вас многому научат и не только в области восприятия обсуждаемой в этой статье формы искусства.

Правила правильного прослушивания музыки

Правило 1 – наберитесь терпения

Уверяю вас, дослушать до конца какой-то альбом будет довольно сложно. Не исключено, что, по началу, музыка будет вам даже немного нравится, но через какое-то время наскучит. И тогда вам станет казаться, что вы зря теряете время, так как могли бы заниматься чем-то еще. Вам захочется встать и начать что-то делать. Но не торопитесь, дайте альбому доиграть до конца. Вы не тратите время впустую, вы отдыхаете и расслабляетесь. Вы можете выделить хотя бы один час в неделю на это занятие.

Это научит вас терпению, концентрации и избавит от стресса.

Правило 2 – избавьтесь от ожиданий

Иногда нам кажется, что то или иное произведение музыкального искусства должно приносить определенные ощущения. Например, мы ждем, что спокойная, плавная, обволакивающая музыка начнет рождать в нас картины космоса, а классическое произведение пробудит в воображении образы древности. Иногда мы просто будем ждать каких-то определенных эмоций, так как наш ум их связывает с музыкой.

Но постарайтесь принимать то, что есть, а не сравнивать ваши ощущения с тем, что «должно быть». Ваши эмоции и ощущения такие, какими являются в данный момент времени. Слово «должны» к ним совершенно не применимо.

Если вы будете постоянно ждать чего-то определенного, то ваш ум начнет беспокоиться, когда заметит, что ожидания не соответствуют реальности, и это будет сильно мешать процессу. Например, вы будете слушать один из самых великих, по мнению критиков, альбомов на Земле, который по достоинству оценили миллионы людей. Но вы заметите, что не чувствуете ничего, музыка будет вам казаться скучной. Вы начнете думать: «это со мной что-то не так» или «почему я не могу получить сейчас удовольствие.»

Вместо этого просто расслабьтесь, позвольте чувствам быть такими, какие они есть. И даже если вы ничего не испытываете, то примите и это. Скорее всего, не все приходит с первого раза. Мне потребовалось много раз прослушать определенные альбомы, прежде чем они стали моими любимыми. А может, действительно, эта музыка не для вас. Я говорил, что вкус — это не более чем привычка, но я не говорил, что абсолютно все должно вам нравиться.

Такой подход научит вас принимать свои эмоции такими, какие они есть и не испытывать фрустрацию из-за того, что ваши ожидания не совпадают с реальностью.

Правило 3 – не вешайте ярлыки

Когда вы не получите от композиции ожидаемого удовольствия, вы начнете думать: «мне просто не нравится этот стиль», «я не люблю женский вокал», «эта музыка слишком тяжела/проста/мрачна/скучна для меня», «предыдущий альбом был ничего, а этот какой-то простой».

Избавьтесь от скорых суждений и просто слушайте. Я давно пришёл к выводу, что практически в любой музыке от легкого джаза до металла может быть своя красота, только каждый стиль выражает ее по-разному. Мы привыкаем к определенным музыкальным жанрам и не принимаем другие: мы не слушаем хип-хоп, потому что, нам кажется, что мы просто не способны оценить быстрый речитатив. Или мы не любим тяжелый рок, так как нам не нравится звук гитар и вся эта рок эстетика с длинными волосами и черными костюмами.

Но не стоит рубить с плеча и обобщать. В каждом музыкальном стиле есть свои самородки, безотносительно того, держат ли они в руках гитару, скрипку или запираются на студии в окружении музыкального оборудования. Музыкальные идеи меняются год за годом, появляются новые жанры, а старые исчезают. Это вещи временные. Попытайтесь увидеть за этими вещами что-то вечное и неизменное, ту красоту, чувство гармонии и порядка, которую человек уже начал выражать со времен диких племен. Все меняется, но эта красота остается и существует она во многих стилях музыки. Не зациливайтесь на одном стиле, слушайте разное.

Это научит вас видеть единство в мнимых противоположностях и находить самое сокровенное и вечное под покровом преходящего.

К этим правилам хочется добавить совет почаще ходить на концерты, в том числе, концерты классической и джазовой музыке. Выберите день когда вместо привычного досуга в баре вы сходите на концерт. Изменение стандартных привычек может быть очень увлекательным!

Дальше только для тех кому это интересно я расскажу о своей любимой музыке. Я не считаю, что это должно быть интересно всем, поэтому скажу, что то, что я писал выше, является самодостаточной частью статьи и вы можете закончить на ней и не читать далее. Но, возможно, кто-то благодаря мне найдет новых интересных исполнителей. И для этого я публикую маленький обзор музыкальных направлений и музыкантов, от джаза до электроники.

Что послушать?

Я думаю, для искушенных меломанов мой список будет дилетантским и поверхностным. Так оно и есть. Про свои музыкальные пристрастия последних нескольких лет я могу сказать, что я просто люблю хорошую музыку, независимо от ее стиля. Несмотря на то, что я всегда тяготел к необычной, странной музыке, я не слушал андеграунд. Также я редко достаточно глубоко погружался в один музыкальный жанр и не могу прослыть глубоким знатоком, например джаза или техно. Я просто выбирал хороших исполнителей из разных направлений, и, как правило, это были самые известные представители своего жанра. Потому что тактику поиска «великих альбомов», которую я предлагаю вам, я никогда не стеснялся использовать сам, поэтому в мое поле зрения, в основном, попадали самые известные (правда, не всегда в самых широких кругах) исполнители. Начнем мой поверхностный обзор мировой музыки с джаза.

Все альбомы, которые я советую будут выписаны в таком порядке, в каком я рекомендую с ними ознакомиться (от «простых» для восприятия к более «сложным»).

Джаз

Почему я начал с джаза? Потому, что, на мой взгляд, этот стиль доступен людям разных возрастов и вкусов. Несмотря на то, как я говорил, вкус – это всего-навсего привычка, иногда эта привычка бывает достаточно сильно укоренена в культурном прошлом определенного человека. И эту привычку сложно преодолеть. Я думаю, моему дедушке было бы сложно найти удовольствие в прослушивании электронных щелчков и скрипов жанра IDM, тогда как мне не принесли бы особого удовольствия ретро-шлягеры (но некоторые мне все же нравятся). Но каким-нибудь альбомом джазмена Майлза Дэвиса, я думаю, мы могли бы насладиться вдвоем.

Так что, если вы никогда не понимали в чем заключается удовольствие слушать импровизацию духовых и клавишных инструментов, наложенных на сбивчивый ритм барабана, то настало самое время понять!

Херби Хэнкок

Замечательный и очень известный и влиятельный джазовый пианист. Если вы зайдете на сайт whosampled.com (на этом сайте можно посмотреть какие музыкальные фрагменты (сэмплы) одних композиций были заимствованы в других), то вы увидите, что фрагменты его классических джазовых произведений были использованы великим множеством современных исполнителей, в основном, в жанрах hip-hop и r’n’b. Херби Хэнкок, можно сказать, один из самых цитируемых хип-хопом дзажовых исполнителей. Музыка варьируется от запоминающихся и популярных мелодий до авангарда. Я присутствовал на его концерте в Москве, это был потрясающий опыт. Хэнкок исповедует буддизм и занимается медитацией.

Рекомендуемые альбомы:

  • Fat Albert Rotunda (легкий и веселый альбом)
  • Maiden Voyage (более лиричный альбом про море, рекомендуется слушать на берегу океана)
  • Head Hunters (Бодрый джаз-фанк)
  • Crossings (Джаз-рок, переходящий в авангард к концу)

Herbie Hancock — Jazz Fusion Cantelope Island

Джон Колтрэйн

Должен признаться, что до текущего момента я знал о Колтрейне весьма немного. Я решил зайти на википедию и прочитать несколько фактов из его биографии. И теперь намного сильнее заинтересовался его творчеством.

Джон Колтрейн является одним из величайшим джазовых музыкантов. Но его уникальность состоит не только в его виртуозности, блестящем владением саксофона, а еще и в том, что музыка стала для него результирующим эффектом его духовной трансформации. Колтрейн при помощи религии и духовных практик избавился от героиновой и алкогольной зависимости. И конечно же эти факты очень заинтересовали меня.

Колтрейн придерживался взглядов, свойственных многим представителям различных мистических направлений и нью-эйджа. Он считал, что все религии ведут к Богу и не делал различий между различными религиозными традициями. Его настольными книгами были Коран, Бхагават-Гита, Тибетская книга мертвых, Библия. Его альбомы носят названия: “OM”, “Meditations”, “Amen”, “Dear Lord”. Он считал, что каждая религия содержит свою мудрость. На мой взгляд, то факт, что человек начинает видеть единство разных традиций, а не противоречия, говорит о том, что он стоит на более высокой ступени духовного и религиозного развития, чем те, кто увязает в распрях, порожденных спорами о том, чья религия лучше и какая из них более истинная.

Я понимаю, что личные взгляды Колтрейна не всегда интересуют тех, кто просто хочет послушать его музыку. Но мне всегда было интересно, какой человек и характер стоят за определенным произведением искусства. И я вижу, что за искусством Колтрейна стоит только хорошее.

Рекомендуемые альбомы:

  • Love Supreme (мой любимый альбом джаза)
  • My Favorite Things
  • Blue Train

С другими его вещами я только собираюсь ознакомиться.

Майлз Дэвис

Пожалуй, самый известный представитель джазовой музыки, появившейся после 60-х. Явился изобретателем сразу нескольких подстилей джаза. В отличие от Колтрейна не обладал такой виртуозностью, но его спокойные музыкальные высказывания были более лаконичными и точными. Также, в отличие от Колтрейна, так и не избавился от своих зависимостей, что плохо отразилось на его карьере ближе к концу жизни. (Было бы хорошо если бы он занимался медитацией, следуя примеру своих коллег по цеху Колтрейна и Хэнкока) Тем не менее, это не помешало Дэвису писать великолепную музыку.

Рекомендуемые альбомы:

  • In Silent Way (очень спокойный альбом для расслабления)
  • Kind of Blue (пожалуй, самый известный его альбом, мелодии из которого активно заимствуют другие музыканты)
  • Bitche’s Brew (джаз-рок, джаз-фьюжн, более необычное звучание, чем у вышеназванных альбомов, при записи использовались одновременно два басиста, два пианиста и два барабанщика)

Как слушать джаз?

В наше время дзаж ассоциируется с утонченной музыкой для искушенных эстетов. Но, на мой взгляд, это просто музыка, такая же как и вся остальная. Джаз – это как кокаин. Пока наркотик был доступен всем, его употребляли низшие слои общества. А как только его стоимость возросла, он превратился в прерогативу богачей. А ведь джаз тоже был когда-то популярной музыкой, и джазовые концерты посещали люди из самых бедных районов, а не только высокоинтеллектуальные снобы.

Поэтому, когда вы будете слушать джаз, не пытайтесь найти там какие-то «высокие музыкальные идеи», а просто слушайте. Эта музыка также как всякая другая способна увлечь, заставить сердце биться сильнее, а голову кивать в такт, стоит только привыкнуть к ее изменчивой гармонии.

Rock

Рок бывает разным, как, пожалуй, и любой стиль музыки. Здесь я приведу две свои любимые рок команды.

King Crimson

Британская прогрессив-рок группа, образовавшаяся в 70-х годах. На всем протяжении творчества их музыка впитывала влияния различных музыкальных стилей и добавляла в эти стили что-то от себя. Их ранние работы испытывали сильное влияние джаза, конкретной и авангардной музыки, а некоторые их композиции напоминали по структуре длинные классические сюиты. Состав группы, также как ее звучание постоянно менялись на всем отрезке существования коллектива. Единственным неизменным участником коллектива, сердцем идеологии группы стал Роберт Фрипп. Он является изобретателем оригинальных стилей игры на гитаре и последователем российского мистика и духовного учителя Георгия Гурджиева. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.

Рекомендуемые альбомы:

Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).

Tool

Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: «Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!»

Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.

Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.

Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.

Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.

Рекомендуемые альбомы:

  • Lateralus
  • 10000 Days
  • Aenima

    • Ambient

    Осуществить плавный переход от инструментальной, «живой» музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.

    Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient – это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.

    Brian Eno

    Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.

    Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.

    Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов – Звуки Му.

    Рекомендуемые альбомы:

    • Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
    • Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
    • Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)

    Steve Roach

    Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.

    Рекомендованные альбомы:

    • Structures from Silence
    • Dreamtime Return

    Biosphere

    Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка – это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют «атмосферностью». И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.

    Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно – Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.

    Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)

    В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.

    Plastikman

    Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman – яркое тому подтверждение.

    Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм – это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота – это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.

    Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.

    Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то «недомузыка». И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!

    Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.

    Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.

    Рекомендуемые альбомы:

    • Artifacts
    • Consumed
    • Closer

    также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.

    Coil

    Coil – британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.

    Рекомендуемые альбомы:

    • Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый «лунный» эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
    • Love’s Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
    • Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
    • Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)

    И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.

    Autechre

    Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.

    Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.

    Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает «сложность» музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.

    Boards of Canada

    В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.

    Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее «вникнуть», даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada – моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые — это те кто просто без ума от этой группы! Середины, я думаю здесь нет. Если творчество коллектива раскрыла перед вами хоть не много своего великолепия, то вы станете их преданным поклонником надолго и будете возвращаться к этой музыке вновь и вновь.

    Эмоции, которые пытается выразить творчество BoC достаточно необычны. Нельзя назвать это каким-то одним словом: «грусть», «тоска» или «радость». Это что-то более тонкое. Это не яркие оттенки, не резкие мазки, а мягкие полутона, смесь различных цветовых гам, которую ваш глаз с трудом различает. Когда слушаешь эту музыку, что-то рождается внутри, что именно – трудно сказать. Некоторые мелодии имеют явный ностальгический оттенок, как отголосок детства, какое-то забытое чувство из давних времен, которое сложно воспринять целиком, а можно только уловить его еле заметный, но ни с чем не сравнимый далекий аромат. Музыка Boards of Canada – это воспоминания о том, чего никогда не было.

    Рекомендуемые альбомы: все работы. Начать рекомендую с Music has the Right to Children.

    Заключение

    Вот и все. Надеюсь, вам понравился мой маленький обзор. Я не стремился рассказать о всех исполнителях, которых люблю, здесь я привел самых интересных, тех, кто смог изменить мои представления о музыке. И если вам понравилось что-то из моей маленькой подборке, рекомендую также ознакомиться с творчеством следующих исполнителей:

    • Massive Attack (трип-хоп, на самый широкий вкус. Их песни звучат во многих кинофильмах)
    • Tricky
    • Aphex Twin (считается одним из изобретателей IDM. К сожалению не написал о нем, хотя он безусловно заслуживает упоминания. В качестве компенсации за это опущение прилагаю его замечательный трек)
    • Burial
    • Pink Floyd
    • Joy Divison
    • Старуха Мха и другие проекты Романа Сидорова (только для самых психически устойчивых. Сказать что музыка депрессивная и угнетающая – значит ничего не сказать. Слушать осторожно)
    • DJ Krush
    • Ryuichi Sakamoto (замечательный японский пианист)
    • David Sylvian (Мой любимый вокалист. Тоже надо было посвятить отдельный пункт обзора)
    • Aesop Rock (Хип-Хоп кажется вам примитивной и глупой музыкой? Послушайте этого парня!)
    • Dead Can Dance
    • Talking Heads
    • Godspeed You! Black Emperor
    • Radiohead

    Также я буду рад, если и вы мне что-то посоветуете в комментариях! Не обещаю, что прослушаю скоро, так как в очереди у меня стоят еще много разных исполнителей!

    Последний совет и предостережение

    Эта статья была о музыке. Точнее о восприятии музыки. Но я надеюсь, что ваше, а также мое, знакомство с аудио искусством не ограничится только на потреблении, а реализуется также в создании! Я надеюсь, что это станет моим будущем увлечением, о чем я обязательно напишу статью на сайте.

    И помните! Любовь к экспериментальной музыке не делает вас умным и крутым!

    Удачи и успехов!

    Источник

    Казалось бы, ничего плохого и ужасного в этом нет, но часто хочется чего-то нового, каких то изменений. Что же делать? Всё максимально просто: вам необходимо поработать над собой и развить свой музыкальный вкус. Совершенствование вкуса в музыке – это долгий, но не скучный, а скорее увлекательный процесс.

    Обращайте внимание на новинки

    Хватит уже слушать одно и то же. Если хотите скачать музыку, отвлекитесь от привычного и обратите внимание на новое: исполнители, жанры, направления. Начинайте слушать то, с чем вы ещё не знакомы. Например, слушайте классику, индии-рок, металлику, инструментальную музыку. Как вариант, можно иногда включать радио, чтобы найти для себя новую музыку.

    Не исключайте классическую музыку

    Каждый меломан вам скажет, что классика поможет вам понять весь смысл музыкального искусства. Если вы слушаете только новинки музыки и всегда исключали классические произведения, это ваше большое упущение. Начните с Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковского. Вам обязательно понравится. Сначала классику можно ставить для фона, а потом слушать для наслаждения.

    Ищите каверы

    Каверы сегодня достаточно популярны, ведь это отличный способ по новому взглянуть на ту или иную композицию. Исполнителей, которые выпускают каверы большое количество и у каждого свой стиль исполнения. Особого внимания заслуживает классика в рок обработке.

    Слушайте музыку ответственно

    Если вы хотите совершенствовать свой музыкальный вкус, никогда не занимайтесь своими занятиями под любимую музыку. Прослушиванию песен всегда уделяйте отдельное время. Слушайте музыку, не перематывая. Не будет лишним знакомство с биографией исполнителя, чтобы сформировать своё мнение. Во время прослушивания думайте, что вы критик. Сначала будет не просто, потом вам обязательно понравится вникать в смысл, искать плюсы и минусы.

    Можно слушать саундтреки

    Лишь единицы людей, и чаще всего это меломаны, обращают внимание на музыку в фильмах. Музыка в кино помогает не только понять смысл композиции, но и сформировать свой образ. Она имеет большую эмоциональную нагрузку и заставляет думать. Кстати, слушая саундтреки, вы можете открыть для себя много новых исполнителей.

    Источник

    Недавно у меня состоялся интересный диалог с другом детства. Говорили мы, конечно же, о музыкальных предпочтениях. Тема эта очень пикантная, и обсуждать ее порой даже опаснее, чем взаимоотношения между Украиной и Россией или преимущества операционных систем Adroid и iOS. Старая дружба может с считанные минуты развалиться, отношения между парнем и девушкой прекратиться, а родственники порой на некоторое время даже перестают общаться между собой.

    И наше начало разговора тоже грозило перерасти в очередную ссору. Все началось с того, что мне позвонили на сотовый, на котором заиграла песенка “Roadblox” из последнего альбома The Prodigy под названием “The Day is My Enemy”. Товарищ, который до дыр на протяжении нескольких последних лет заслушивает 50 Cent и Олега Газманова, от такой жестковатой композиции пришел в бешенство.

     — Ну и как ты можешь это слушать? Это ведь агрессивная и неприятная для ушей музыка. Я понимаю там детей, которые в 14-16 лет хотят быть не такими, как все, и выделяются за счет футболок металл-групп и прочей подобной ерунды. Но тебе ведь уже под тридцатник! Ты перед кем выпендриться хочешь? Слушать надо ту музыку, которая нравится, а не ту, о которой умный критик в очках и с немытой головой сказал, что она хорошая! А у тебя детский сад, похоже, продолжается!

    Еще несколько лет назад я бы с огромным энтузиазмом ввязался в спор и с пеной у рта рассказывал своему другу о том, почему всем надо слушать ту или иную музыку, а также вещал бы, что «потребление массовой продукции ведет к моральному разложению общества» и прочей ерунде, которая на самом деле просто подпитывает мое эго. Но за последние годы эмоция «праведного гнева» в отношении музыки во мне выгорела напрочь. На подобный спор сейчас не хочется тратить ни время, ни энергию. На своем опыте я убедился, что он совершенно бесполезный для обоих сторон дискуссии.

    Более того, я искренне радуюсь, когда мой друг, управляя своим автомобилем, слушает в машине 50 Cent, расплывается в улыбке, подпевает ему и чувствует при этом себя хорошо. Мне всегда приятно разделить с ним его счастье. Но, при этом, слушать Кертиса Джексона наедине с самим собой просто неинтересно, ведь в плеере загружено несколько гигабайт своей музыки, от которой я получаю куда большее удовольствие.

    Я вообще стараюсь не стоить свое мнение о человеке, исходя из его вкусовых предпочтений. Ведь невозможно найти двух людей на планете, которые слушают и слышат музыку одинаково. Поверить в абсолютную правильность своего музыкального вкуса означает тут же возвысить себя над другими людьми и ограничить свое собственное развитие. Зачем это нужно? Я всегда стараюсь понять, что конкретно понравилось человеку в том или ином треке, чтобы и самому научиться получать от жизни еще больше удовольствия.

    Сейчас послушать 50 Cent для меня все равно, что съесть «Биг Мак» в Макдональдсе. Он очень быстро насыщает и вызывает мгновенный и краткосрочный выброс эндорфинов, но спустя несколько часов от такой еды становится плохо.

    Но я, кстати, очень спокойно отношусь к тем людям, которые регулярно едят подобную пищу. И иногда даже могу разделить с ними такую трапезу за хорошим разговором. Не всем ведь по карману хороший ресторан итальянской кухни, в котором готовят исключительно из свежих органических продуктов.

    Более того, большинство понятия не имеет о том, почему более дорогая и добротно сделанная пища на самом деле экономит средства в долгосрочной перспективе. А 90 % людей живет на такой скорости, что «остановить время» и распробовать вкус настоящей еды для них кажется просто непозволительной роскошью.

    Зачем нужно развивать хороший вкус

    В случае с пищей все очень просто. От хорошей еды человек получит больше наслаждения, здоровья и в итоге дольше проживет. С музыкой похожая история. Если как следует «распробовать» хорошую песню, в ней можно увидеть гораздо больше красоты, чем прежде, и в итоге получить как минимум двойную порцию эстетического удовлетворения.

    Есть люди, которые, как считается, обладают хорошим вкусом в одежде, кино, литературе, вине, архитектуре или живописи. Чем же их восприятие отличается от того, как видят мир все остальные? Ответ элементарный: они просто замечают в окружающих вещах и явлениях больше красоты и умеют ей наслаждаться.

    Примерно так же и с музыкой. Думаете, любители классической музыки сидят в филармонии с блаженными улыбками, потому что они глупее вас и не понимают, что оркестр придумали для дебилов? Ничего подобного. Наоборот, они культурно богаче, поэтому могут видеть прекрасное там, где вы его просто не замечаете. А это уже не их проблемы и ограничения, а ваши.

    Откуда берутся снобы?

    Есть люди, которые по разным причинам подавляют в себе природную тягу к более простой музыке и силой «заталкивают» в себя альбом за альбомом то, что им на самом деле не нравится. Просто потому, что «это слушают в образованном и культурном обществе» или чтобы выделиться перед другими. Такие люди проигрывают дважды: во-первых, они обманывают сами себя и других, выдавая желаемое за действительное, а также крадут у себя удовольствие от прослушивания любимой музыки.

    Как по мне, это очень глупо. Если человек не чувствует и не слышит на более тонком уровне, зачем избавлять себя от удовольствия, которое ему доступно? Помните: хороший вкус в музыке нужен исключительно для того, чтобы получать больше удовольствия от жизни, а не чтобы иметь возможность поддержать разговор в обществе с «интеллигентными и образованными людьми» или получить благодаря этому уважение и признание от других. 

    Как отличить сноба от человека с действительно хорошим музыкальным вкусом? Тоже очень просто. Последний, рассказывая вам о последнем приобретенном альбоме любимой группы или прослушанной песне по радио, будет обращаться к собственному эмоциональному миру (ведь с музыкой человек взаимодействует именно на этом уровне), и именно в этом ключе сможет объяснить, почему ему нравится та или иная композиция.

    Сноб, наоборот, будет щедро осыпать вас энциклопедическими знаниями об истории развития групп и их песен, а также критиковать «плохую музыку», говоря о том, что «это сделано отвратительно», «некачественно», а также что «образованный и культурный человек не может это слушать».

    Хорошим проводником в мире музыки сноб не может быть по определению. Просто потому, что он не сумеет «провести» другим людям ничего хорошего, кроме собственных негативных эмоций, критики и, например, сухих фактических данных о том, какой сакральный смысл скрыт в аббревиатуре первых букв существительных песни “The Beatles” под названием “Lucy in the Sky with Diamonds” (догадаться об этом и простым смертным, не читавшим истории этой композиции, несложно). Человек не может отдавать другим то, чего у него нет.

    Кстати, признанные авторитеты музыкального мира всегда очень критично настроены к снобам. Например, Bjork, которую все те же снобы часто ставят в пример эталонной музыки, относится к ним очень плохо и призывает людей слушать песни попроще вместо того, чтобы каждый раз натягивать на себя маску интеллектуала и музыкального ценителя, на деле таковым не являясь:

    И музыкантов в этом случае легко понять. Ведь от обиды, гнева, критического отношения и других подобных вещей ничего созидательного сделать невозможно. Уж тем более, находясь в скверном расположении духа, невозможно продуктивно заниматься музыкой. Лучшие песни у творческих людей пишутся именно тогда, когда все их концепции по поводу того, какой должна быть идеальная композиция, отошли на второй план. Потому что любые рамки и ограничения убивают творчество. Точно так же они вредят слушателю. Если у вас заранее в голове есть предрассудки о том, что «металл это плохо», «хипхоп не для белый людей», а Chemical Brothers это «плоская музыка», потому что они делают электронику, не орошая ее фонтаном звуков, произведенных гитарами и ударными, в развитии своего музыкального вкуса вы не продвинетесь ни на сантиметр.

    Есть люди, у которых превосходный музыкальный вкус от рождения. Они никак над ним не работали и не улучшали, но при этом чувствительность к этому виду искусства у них просто огромная. В то же самое время, другим из нас медведь наступил на ухо так, что мы не только не умеем петь, но не можем отличить звук скрипки от виолончели.

    Но это не значит, что мы всю жизнь обязаны быть музыкальными инвалидами. Вне зависимости от стартового набора данных, над улучшением своего вкуса можно работать и развивать его до бесконечности. Конечно, чтобы слышать и делать музыку так, как это делает Брайан Ино, этим человеком нужно родиться. Но разобраться со вкусами на обыкновенном уровне слушателя под силу каждому. Чтобы узнать, как это сделать, ниже привожу простые советы, которые из любого культурного жлоба помогут сделать утонченного музыкального ценителя.

    1. Слушайте музыку осознано. Один мой друг-звукорежиссер на вопрос, как научиться слушать музыку, отвечает так: «Развить хороший слух очень просто. Идете в магазин, выбираете в там самую лучшую стереосистему, после этого покупаете много хорошей музыки, а затем внимательно слушаете ее».

    Собственно, это главный и единственный совет, который можно дать начинающему активному слушателю. Все остальные будут от него производными. Для 98% людей поглощение музыкального контента является пассивным занятием. Мы включаем музыку в автомобиле, во время уборки в доме или готовки еды, а также по дороге на работу. Она в таком случае создает фон, немного скрашивающий будничность нашего бытия.

    Но это чем-то похоже на поедание пирожного в больших дозах, когда человек стремительно и бездумно проглатывает огромное количество сладостей в погоне за быстрым насыщением. Но в результате еда не приносит должного удовлетворения и даже вредит нашему организму. Так и с музыкой: поглощая ее пассивным образом, мы не учимся ничему новому, а только «кормим» свою психику примитивным и грубым наслаждением.

    Осознанное слушание означает, что мы обращаем внимание на музыку, а не просто пускаем ее в свое сознание в фоновом режиме. Человек с хорошим вкусом умеет различать тембры голосов, виды инструментов, на которых сыграна композиция, а также умело оценивает качество ее исполнения.

    Заниматься этим можно в любой ситуации, когда мы слышим музыку. Сидя за рулем автомобиля, по дороге на работу в метро или во время пробежки в парке ничто не мешает нам обращать немного больше внимания на те звуки, которые к нам доносятся.

    Моя знакомая однажды мне сказала, что, последовав моему совету, она, наоборот, стала получать меньше удовольствия от любимых песен. Ведь раньше она могла по много раз до дыр заслушивать один и тот же трек, находясь в состоянии эйфории. Сейчас же, относясь к этому процессу более внимательно, музыка больше не захватывает ее с головой и не экзальтирует так сильно. Она может часами сидеть в кафе, попивая кофе, и спокойно слушать один за одним проигрывающиеся в заведении джазовые треки.

    Музыка – это тонкое и высокое искусство. И подходить к процессу слушания также следует соответственно. Человек, знающий толк в наслаждениях, никогда не станет напиваться литром водки, чтобы поскорее дойти до нужной «кондиции». Вместо этого он предпочтет бокал вина и будет наслаждаться им весь вечер, сопровождая это хорошей беседой с интересным человеком.

    Как по мне, в практике осознанного слушания она все же значительно продвинулась. Став более осознанной, моя знакомая больше не желает приходить в дикий животный восторг от любимого трека, поскольку такой способ поглощения музыкального контента насыщает человека в считанные минуты, но затем интерес к музыке теряется и наступает период угнетения. Нужно ли доводить себя до такого, следуя своим грубым инстинктам, или же лучше слушать музыку так, чтобы можно было получать от нее удовольствие сутки напролет? Мне кажется, что второй вариант гораздо лучше характеризует «взрослого» слушателя.

    2. Найдите хорошего «проводника» в мире музыки. Со знающим человеком продвигаться в этом направлении гораздо удобнее и быстрее, чем самому. На вкус и цвет двух одинаковых товарищей найти невозможно. Даже среди двух гурманов с, казалось бы, идеальным музыкальным вкусом. Выберите для себя того, кто хорошо резонирует именно с вами, и кому вы полностью доверяете.

    Я, например, обожаю слушать программу «Аэростат» с Борисом Гребенщиковым, а также читать британский музыкальный журнал Uncut. Как по мне, лучшего онлайн-путеводителя в мире хороших музыкальных треков на сегодняшний день в мире не существует.

    Прежде чем доверить эксперименты со своими вкусовыми предпочтениями тому или иному человеку, присмотритесь к нему повнимательнее. Обратите внимание на то, как он слушает и как говорит о музыке. Если в процессе этого вы видите в его глазах искренний восторг и удовлетворение, возможно, у него есть, чему поучиться. Но ни в коем случае не гонитесь за «сухими» носителями музыкальных знаний. Ведь ко всей необходимой информации о музыкальных группах, исполнителях и направлениях можно в два клика получить доступ на «Википедии».

    3. Слушайте побольше нового. Есть особая категория ленивых слушателей, которые могут потреблять один и тот же альбом любимой группы на протяжении года, не пробуя ничего посвежее. Не то чтобы у них не было денег на новую музыку – для России, где пиратство уже стало национальным достоянием, это не может быть проблемой в принципе. Просто зачастую такого человека охватывает обыкновенная лень. Ведь новый альбом нужно найти, купить или скачать, затем, загрузить себе в плеер и, возможно, если это совсем новый для вас жанр, еще и «распробовать» как следует.

    Но именно здесь и лежит главный ключ к обогащению вашего музыкального мировоззрения. Если вы ненавидите хип-хоп или не понимаете, как можно слушать «обкурыша Боба Марли», возможно, именно с них и нужно начать расширение вашего музыкального опыта. Вероятно, придется переступить через себя, стряхнув свои устаревшие концепции и предрассудки. В данном случае выбирать придется исключительно вам. Что лучше – получить новый интересный опыт или остаться со своими собственными ограничениями – выбирать исключительно вам самим.

    Если не знаете, что бы такого нового послушать, спросите у друзей. Я обычно прямо пишу соответствующий пост в соцсетях с просьбой помочь мне подобрать что-то интересное для скачивания. К счастью, желающих поделиться со мной радостью всегда оказывается больше, чем свободных гигабайтов на жестком диске. В случае, если вы не хотите фильтровать весь музыкальный поток, который слушают ваши друзья, зарегистрируйтесь на last.fm и воспользуйтесь поиском похожих исполнителей и композиций. Еще один неисчерпаемый источник информации – сайт allmusic.com. Его можно читать целую вечность.

    Ну и, наконец, никто пока не отменил профессию музыкальных журналистов. Им редакции журналов и газет по-прежнему платят деньги именно за то, что они пропускают через себя сотни часов разных новых музык, и затем пишут своим читателям о том, что, на их взгляд, нам стоит послушать. Почитайте такую прессу, выберите любимых авторов – и продолжайте работать над собой.

    4. Говорите о музыке. Желательно не с дворником Васей, который ежедневно подметает тротуар под вашим окном. Разговор о новом альбоме Muse или Chemical Brothers с ним вряд ли окажется продуктивным хотя бы для одной из сторон. Подберите собеседников, которые находятся на вашей волне. А еще лучше, если они окажутся умнее вас. Даже если вы живете в забытой Богом и социумом удаленной сибирской деревне где-то посредине маршрута из Иркутска в Улан-Удэ, при наличии Интернета это становится возможным.

    Главное правило такого разговора – помнить, зачем вам понадобилось в него вступить. В процессе общения с другими людьми вы хотите обогатить свой музыкальный вкус, а не продемонстрировать свои знания и крутость. По своему опыту знаю, что в ожесточенном споре о музыкальных предпочтениях ничего, кроме негативных эмоций, не рождается. Поэтому в подобные бессмысленные дискуссии я стараюсь вообще никогда не вступать.

    5. Не верьте авторитетам: слушайте себя. Иногда мне приходится наблюдать одну и ту же неуклюжую попытку поддержать разговор о высоком музыкальном искусстве, когда человек, рассказывая свои впечатления о том или ином исполнителе или альбоме, своими словами цитирует какого-то маститого музыкального критика и дублирует его суждения. А на мои наводящие вопросы, которые выходят за пределы того, что собеседник успел прочитать, он отвечает какой-то бред.

    Такой слушатель живет и мыслит чужими концепциям, что совершенно неправильно. У каждого из нас свой уникальный жизненный опыт и особенности. Совершенно закономерно, что джаз может сводить с ума жителей черного нью-йоркского района Гарлем, но раздражать русскоговорящего человека, родившегося в СССР, ведь последнего всю жизнь заставляли слушать «Яблоки на снегу».

    В этом ключе ваш личный опыт наиболее ценный. Помню, на втором курсе университета я пробовал слушать The Doors и Pink Floyd, потому что все вокруг вещали о их крутости. Но эта музыка мне тогда показалась невероятно депрессивной и мрачной. Я совсем не понимал, зачем нужно слушать то, что делает человека несчастным и подстрекает вскрыться в ванной комнате (этим солист The Doors, кстати, в итоге и закончил).

    Знакомые «знатоки», конечно, тут же обозвали меня глупым и примитивным человеком. Но спустя несколько месяцев я нашел в интернете фотографию Джона Ротена в футболке с надписью «I hate Pink Floyd» и обрадовался тому, что в мире есть еще по крайней мере еще один слушатель, которому косолапое животное наступило на ухо примерно так же, как и мне.

    Это не означает, что не нужно прислушиваться к мнению и рекомендациям других людей. Они могут очень сильно помочь. Но не будьте при этом попугаем и имейте свою голову на плечах. Наберитесь храбрости и, разговаривая о музыке, будьте собой и не бойтесь показаться собеседнику смешным или неуклюжим. Музыкальный вкус по определению не может быть правильным или неправильным, поскольку он базируется на субъективном жизненном опыте, который у всех людей совершенно разный. Уважайте себя и свой вкус, который у вас сформированы на данный момент, и не ленитесь его постоянно совершенствовать.

    Тарас Жуковский,

    Катманду, Непал

    2016

    Источник

    Как изменить предпочтения в музыке, и нужно ли это делать?

    Вопрос психологу:

    Здравствуйте! С самого детства я очень любил петь. Я пел песни, которые слышал в магнитофоне, и не разбирался в их смысле. Моё пение нравилось окружающим. Бывает, придут соседи специально меня похвалить. Потом, не знаю почему, я забросил пение. Но очень полюбил слушать музыку. Бывало, что целую ночь не сплю, а всё слушаю. Мне тогда очень нравилась (да и сейчас нравиться) группа «Бутырка». Постепенно, особенно после школы, я начал слушать других исполнителей блатной песни. Я начал изучать преступный мир, тюремную иерархию, законы(«понятия»), знал биографии многих воров в законе, историю ГУЛАГА, значение тюремных наколок, и т.д. Моих близких начало беспокоить моё увлечение блатным миром. Но я их убеждал, что не поддаюсь влиянию этих песен (да и сам я- добрейший человек, никогда не откажу в помощи даже в ущерб себе, и даже в мыслях не было и нету украсть, даже сейчас, с работы), и они мало-помалу перестали запрещать мне слушать то, что я слушаю; только дядя был против (он и сейчас против). Дядя мой- священник, и говорит, мол грех это слушать. И его слова меня цепляли, поскольку я его очень уважаю, да и ,как-никак, Божьи законы лучше меня знает, а я человек верующий. Старался переключить внимание на другой жанр. Перешёл на рок. Где- то год рок продержался, потом он начал меня раздражать и я вернулся к блатняку. Я ж не просто слушаю коммерческие песни в стиле блатной музыки, которую и называют «русский шансон», а и каторжанские песни времён ГУЛАГА а то и раньше- «Постой, паровоз», «По тундре», «Таганка», и т.д. Потом на втором курсе в университете все узнали, что я слушаю и начали меня убеждать в ошибочности «воровской идеи»(как её называют сами сидельцы). Я начал искать почему они(песни) мне так нравятся. Я понял, что все эти произведения объединяет тема тягот тюремной жизни, как трудно там. И я понял что слушаю музыку как- бы из жалости к лирическим героям. Я не слушаю те песни, где поётся как в тюрьме хорошо, а только те, где говориться, как там плохо. Потом моим соседом по квартире стал бывший надзиратель в тюрьме. Он всерьёз за меня взялся. Начал рассказывать как там всё на самом деле. Что те несчастные, которые воруют действительно из нужды составляют 2-3% от общей массы заключённых, что настоящих воров в законе (какие были при СССР и жили по понятиям и были справедливы) уже нет. Что блатные законы затягивают, как болото, из которого уже нельзя вылезти. А вскоре к нам подселили ещё одного жильца. Это был, что называется матёрый уголовник. За плечами у него несколько «ходок», первая из которых- 15 лет. Мы могли его не принимать (хозяйка квартиры спрашивала наше мнение), но я настоял: «А вдруг он изменился. Надо дать ему шанс». Но подтвердились слова Романа (тот бывший надзиратель)- такие люди в 99% случаев не меняются. Он вёл себя ужасно. Каждый день ходил куда-то (возможно воровать), вечером приходил пьяный, пел «настоящие блатные песни», которые они, как он сказал пели в тюрьме, с самым неприличным содержанием. Хотя нас не обежал говорил с нами вежливо и не буянил. После того, как он уехал, меня «откинуло» от шансона. Я внезапно понял, что эти песни дурно на меня влияют, что под их влиянием меняется моё мировоззрение (в частности появилось недоверие к закону и полиции). Я, нашёл альтернативу- авторские песни под гитару. Начал слушать Высоцкого, Розенбаума и др. Мне понравилась игра на гитаре. Хотел купить, но денег на гитару не было. И мало помалу интерес к бардовским песням пропал, вернулся шансон. Снова началось увлечение блатняком, хотя я поменял своё отношение к зэкам, но всё же эти песни мне запали в душу. Я понял что мне навиться их мотив, голоса их исполнителей (особенно Сергея Наговицына). Я понял, что у меня такая ситуация как у него(у Наговицына): порядочный человек, но «шансон мне ближе», как и ему. Многие его песни, как и песни Круга играются под гитару. Я снова захотел гитару. Только в этот раз я хотел играть песни Наговицына, Круга и старые лагерные песни. Купил гитару. Учусь играть (сам, ходить на курсы нет возможности), всё получается, хоть и медленно. Но внезапно опять начал осознавать ошибочность этих песен. Мне становиться противно от одной только мысли- «что я слушаю?!». Решил снова завязать с шансоном, но пропала мотивация к обучению игре на гитаре. Хочу снова переключиться на авторские песни или, хотя бы на армейские. Но как это сделать ненавязчиво и не заставляя себя. Чтобы от этих песен душа радовалась. Чтобы захотелось возобновить занятия с гитарой и т.д. Или не стоит это делать, а слушать то, что слушаю. Но тогда, как не поддаваться влиянию блатной музыки, ведь музыка влияет на человека, кто бы что не говорил. Как мне разобраться во всём этом? Спасибо!

    Автор вопроса: Александр Возраст: 22

    На вопрос отвечает психолог Моисеенкова Ксения Владиславовна.

    Добрый день, Александр. Не кажется ли вам, что пытаясь изменить свой вкус, вы наступаете себе на горло? Простой пример: одни люди любят яблоки, а другие груши. Почему? Ну просто так повелось. Избирательно относятся к еде и животные, каждому подавай свое. Так и в музыке. Музыка, с моей субъективной точки зрения, из всех видов искусства, наиболее точно передает эмоции. Какие эмоции дают вам те песни, которые вы слушаете? Что вы ощущаете? Что в этих нотах резонирует с вами? Конечно, как человек разумный, вы можете запретить себе слушать данную музыку. Но действительно ли это так необходимо? Ведь музыка приносит удовольствие, повышает уровень эндорфинов в организме. Проблема кроется в некоем внутреннем конфликте. Вы пишете: «Дядя мой- священник, и говорит, мол грех это слушать. И его слова меня цепляли, поскольку я его очень уважаю, да и ,как-никак, Божьи законы лучше меня знает, а я человек верующий.» Причиняете ли вы кому-либо вред прослушиванием данной музыки? С точки зрения психологии мы должны разделять вымышленное и реальное. И вы, как человек способный критически мыслить, можете воспринимать лирических героев данных песен более отстраненно, с долей скептицизма. Видно, что вы человек сочувствующий, готовый видеть в людях хорошее, и реальность, с которой вы столкнулись, несколько пошатнула эти принципы. Я вам приведу пример как психолог. Психологи работают с разными людьми. У каждого человека свои проблемы. Психолог по определению должен быть сочувствующим. Он должен влезть в шкуру каждого и каждого понять. И вопрос заключается в следующем: где здесь грань? Если клиент абьюзер или психопат, на чьей стороны психолог? На стороне морали или на стороне клиента? Подобными вопросами могут задаваться и адвокаты. Но я хочу задать вам вопрос как психолог: действительно ли тот человек («Каждый день ходил куда-то (возможно воровать), вечером приходил пьяный, пел «настоящие блатные песни», которые они, как он сказал пели в тюрьме, с самым неприличным содержанием. Хотя нас не обежал говорил с нами вежливо и не буянил.») невыносимо плохой? Дело в том, что мы не знаем какой была его жизнь. Что послужило причинами того кем он стал. В каждом человеке есть и хорошее. Помните об этом. Не стоит идеализировать и жалеть. Но стоит видеть сразу две стороны. И плохую, и хорошую. Что касается влияния песен на вас, то замечали ли вы, что ваше поведение изменилось? Перестали ли вы быть мягким и добродушным человеком? Что вы испытываете, когда думаете о том, что слушаете эти песни? Может быть, стыд? Это стыд перед кем и стыд от чего? Или может быть это страх оказаться вовлеченным во что-то связанное с данной тематикой? Может быть, вина за увлечение чем-то «не очень хорошим»? Помните о том, что искусство — часть нашей души, но оно живет в другой плоскости и порой это лишь бесплотные фантазии, которые отображают наши чувства/мысли. Тем не менее, мыслей не нужно бояться. Вы сами акцентируете внимание на отторжении и раздуваете этот внутренний конфликт. Примите себя целиком, вместе с этой музыкой, которая вам так нравится, но которая настолько вам противоположна в каком-то смысле. Признайте, что вы имеете право слушать что угодно. Если же какие-то песни, вызывают у вас сильное отторжение из-за слов, то можно именно их убрать из трек-листа или слушать только их минус. С уважением, К.В.

    Оцените ответ психолога:

    Психолог Моисеенкова Ксения Владиславовна

    Автор статей

    Добавить комментарий


    2021-11-09

    Источник

    Секреты твоего плейлиста: как формируется музыкальный вкус

    0:00 GMT+06 • 3 Декабря, 2021

    15 минут

    • Ссылка скопирована

    ПОДЕЛИСЬ

    Альтернативный текст

    Музыка для многих является важным элементом в повседневной жизни. Она дарит настроение, вдохновение и яркие эмоции. Интересно, что разные люди воспринимают музыку по-разному, а индивидуальный музыкальный вкус человека предопределяет его реакцию на различные композиции и жанры. Так, некоторые предпочитают поп и рэп, а другие — рок и джаз.

    Формирование предпочтений в музыке — популярная тема для научных исследований, поскольку многие задаются вопросом, связана ли музыка с личностью и что любимый музыкальный жанр может сказать о человеке. На самом деле, музыкальный вкус зависит от многих аспектов, как врожденных, так и приобретенных.

    В новом материале мы рассказываем о факторах, которые влияют на персональные особенности музыкального вкуса, и делимся результатами различных исследований.

    Как связаны характер и музыка

    Согласно общеизвестной теории темперамента по Гиппократу-Галену, существует четыре основных типа темперамента: холерик, сангвиник, меланхолик и флегматик. Эти термины характеризуют комбинацию уникальных особенностей нервной системы человека. В связи с этим тип темперамента считается врожденным свойством человека. 

    Темперамент формируется благодаря биоритмам мозга. Это сложные электрические колебания, происходящие в коре головного мозга. Они играют ключевую роль в создании музыкального вкуса человека. Так, основными характеристиками биоритмов являются частота и амплитуда, которые составляют собственный ритм работы мозга. 

    Согласно исследованиям, люди с высокой амплитудой ритма имеют сильный тип нервной системы. Это — холерики и сангвиники, которых характеризуют как уверенных в себе и активных людей. Известно, что они чаще отдают предпочтение музыке в высоком темпе, которая не требует исключительной концентрации внимания (поп, рок). 

    С другой стороны, у людей с низкой амплитудой ритма работы мозга, наблюдается слабый тип нервной системы, это — флегматики и меланхолики с характерной чувствительностью и спокойствием. Согласно данным, такие люди чаще предпочитают музыку с четким развитием мелодии и гармонии (классика и джаз). 

    Для того чтобы определить собственный тип темперамента, мы предлагаем вам пройти бесплатный тест.

    Как связаны стиль мышления и музыкальный вкус

    Исследование показало, что музыка, которая вам нравится, может быть связана с тем, как мозг обрабатывает информацию. Согласно этой теории, существует два способа реагирования на мир: сочувствие, являющееся способностью реагировать на основе социальных сигналов, и систематизация, предполагающая взаимодействие на основе предустановленных правил и закономерностей реагирования. 

    «Хотя музыкальные предпочтения людей со временем меняются, мы обнаружили, что уровень эмпатии и стиль мышления человека предопределяют, какую музыку он любит», — считает исследователь Дэвид Гринберг.

    Так, оказалось, что «сочувствующий» человек интересуется «низкоэнергетической» музыкой с характерной поэтической и эмоциональной глубиной. «Систематизирующим» же людям больше нравится сложная музыка с напряженными и высокоэнергетическими мотивами.

    Для оценки уровня эмпатии и систематизации можно использовать специальные онлайн-тесты.

    Правда ли, что рок слушают люди с проблемами

    В ходе исследования, проведенного Research Gate среди подростков, психологи заметили, что агрессивную музыку чаще всего слушают дети, которые испытывают определенные жизненные трудности: они лишены заботы родителей, обижены сверстниками или имеют неразрешенные внутренние конфликты. В свою очередь, классическую музыку и джаз выбирают в основном подростки, растущие в благоприятной атмосфере. В первом случае музыка носит функциональный характер — она играет роль катализатора для психологический разрядки от накопившихся негативных эмоций, во втором случае — музыка ценна как дополнение.

    Так, музыкальный вкус является важным элементом, адаптирующимся к конкретным «жизненным проблемам», с которыми люди сталкиваются на разных этапах жизни, а также к социальным и психологическим потребностям.

    В исследовании приводится идея использования музыки человеком для того, чтобы экспериментировать с идентичностью и определять себя, а затем превратить ее в социальный инструмент для поиска единомышленников. 

    Как меняются наши предпочтения в зависимости от возраста

    The New York Times провели масштабное исследование с использованием данных Spotify, который показал, что песни, которые человек слушает в подростковом возрасте, определяют сформированный музыкальный вкус в зрелости.

    Так, пиком развития музыкальных предпочтений мужчин является период от 13 до 16 лет, а женщин — от 11 до 14. Исследователи обнаружили, что возрастные рамки для двух полов разные, так как формирование музыкального вкуса было связано с периодом полового созревания. Важно отметить, что последующее влияние музыки на вкус людей до 20 лет оказалось в два раза меньше, чем воздействие на подростков. Авторы исследования подчеркивают, что несмотря на то, что стриминг позволил слушать новую музыку в свободном доступе, «саундтреки» юности имеют большое влияние на музыкальный вкус человека на протяжении всей жизни. 

    Однако, важно упомянуть, что музыкальное развитие человека индивидуально. Подобно тому, как у каждого человека существует собственный критический возраст для языкового развития, есть также критический возраст для музыкальных вкусов.

    Другое исследование, опубликованное в Journal of Personality and Social Psychology, также демонстрирует отношение к музыке на разных этапах развития личности человека.

    «В подростковом возрасте часто преобладает потребность в установлении личности, и музыка — дешевый и эффективный способ сделать это», — поделился Доктор Джейсон Рентфроу, старший научный сотрудник исследования. Так, по его словам, одна из ключевых жизненных проблем подростков — борьба за независимость. Она часто проявляется в любви к «интенсивной и мятежной» музыке, которая имеет бунтарский подтекст. 

    Далее исследование показывает, что после преодоления потребности в независимости, люди используют музыку с целью установления близких отношений на вечеринках, в барах и клубах: «В то время как первый музыкальный период связан с утверждением независимости, следующий часто относится к получению признания со стороны других». После этого в среднем возрасте начинается последний музыкальный период, когда большинство людей предпочитают как сложные (классика, джаз), так и традиционные жанры (кантри, фолк).

    «По мере того, как мы осваиваем себя и приобретаем больше ресурсов для самовыражения — карьера, дом, семья, автомобиль — музыка остается продолжением нас, и на этом этапе есть аспекты желания повысить социальный статус, интеллект и богатство, которые играют в растущую тягу к «сложной» музыке», — рассказал Рентфроу.

    Что музыка говорит о характере

    Исследователи Доктор Сэмюэл Гослинг и Питер Рентфроу из Техасского университета в Остине обнаружили, что широкий выбор музыки можно поделить на четыре основные категории:

    • Рефлексивная и сложная (классика, джаз, фолк, блюз)
    • Интенсивная и мятежная (рок, хэви-метал, альтернативная музыка)
    • Оптимистичная и традиционная (поп, кантри, религиозная музыка)
    • Энергичная и ритмичная (хип-хоп, фанк, электроника)

    Согласно исследованию, люди, предпочитающие рефлексивную музыку, обладают ярким воображением, являются изобретательными и считаются политически либеральными. Люди, которые предпочитают рок и выбирают музыку из второй категории, любят риск и часто отличаются высоким интеллектом. Слушатели оптимистичной музыки из третьей категории были названы жизнерадостными, общительными, а также консервативными. Также любители энергичной музыки являются разговорчивыми и уверенными в себе.

    Многие исследования включают в себя интересную информацию о личных чертах характера людей, которые предпочитают определенные музыкальные стили.

    Так, в крупномасштабном исследовании, проведенном учеными из Университета Хериот-Ватт, более 36 тыс. участников со всего мира проходили тестирования и помогали ученым проследить взаимосвязь черт характера и музыкальных предпочтений.

    В результате исследование предлагает ознакомиться с кратким описанием людей, которые предпочитают определенный музыкальный жанр.

    Поп-музыка

    Поклонники поп-музыки, как правило, являются честными и трудолюбивыми экстравертами. Они обладают более высокой самооценкой и легко адаптируются под обстоятельства.

    Рэп и хип-хоп музыка

    Несмотря на стереотип, что любители рэпа и хип-хопа являются более агрессивными, исследователи опровергают этот факт. Напротив, поклонники этих жанров, как правило, обладают высокой самооценкой и обычно общительны.

    Кантри-музыка

    Поклонники кантри описаны, как трудолюбивые, традиционные и общительные люди. Исследование отмечает, что любители этого жанра чаще всего эмоционально стабильны. Также существует тенденция, что они могут быть более консервативными и не проявлять открытость к новшествам. 

    Рок и хэви-метал

    Несмотря на порой агрессивный имидж, который создают артисты этого жанра, исследователи обнаружили, что поклонники этих стилей музыки обычно могут быть мягкими и дружелюбными. Они часто являются интровертами и могут страдать от низкой самооценки.

    Инди-музыка

    Поклонники инди-жанра обычно отличаются интровертностью, креативностью и интеллектом. По словам исследователей, им также присущи пассивность и тревожность. 

    Танцевальная музыка

    По мнению исследователей, люди, предпочитающие танцевальную музыку, обычно общительны и более напористы. Они ценят открытость и твердость характера.

    Классическая музыка

    Любители классической музыки, как правило, более замкнуты, но обладают хорошей самооценкой и креативностью.

    Джаз, блюз и соул

    Авторами было обнаружено, что любители этих жанров чаще всего являются экстравертами со здоровой самооценкой. Они общительны и имеют собственное твердое мнение.

    Источник

    Что такое вкус к музыке

    А что конкретно является вкусом к музыке? Большинство образованных людей настоящим вкусом считает классику, но ее мало кто слушает.
    Вкус является таковым, каким человек для себя его принимает. Но речь вовсе не о том, чтобы прослушать по 10 раз группу Procol Harum только для того, чтобы устало согласиться с тем, что её не зря любили в Англии 60-х. Речь о том, что существует плохая и хорошая музыка. Кто-то скажет, что прослушивание популярной ширпотребной музыки является нормальным составляющим социализации человека. Однако, на секундочку, эту музыку слушает лишь часть общества. Другая самозабвенно критикует. И что тогда? Кто прав, кто виноват? Прав не тот, кто не гоняется за модой, и не тот, кто по-снобистски слушает исключительно иорданский фанк, только потому что его никто не знает. Прав тот, кто любит хорошую мелодию вне зависимости от мнений и не отличия ради, тот, кто находит интересной хорошую музыку. Можно садизма и забавы ради слушать «Сибирский мастурбатор», в конце концов, там гениальный текст, но зацикливаться только на нём – всё равно что быть 50-летним стареющим гомосексуалистом, не признающим ничего, кроме группы «Стрелки», или чудовищем, утверждающим, что всё шлак, кроме матных песен Шнура (нематные добросовестно проматываются).
    Кто-то неразумно предположит, что в данной статье речь пойдёт о предпочтении автора. Однако всё в корне не так.

    Зачем нужен музыкальный вкус

    Кто-то спросит: а зачем нужен музыкальный вкус? Как минимум для того чтобы расширять кругозор. Прослушивание музыки, которая раньше не была понятна, здорово расширяет горизонты. Когда-то многим из нас Pink Floyd казались безобразно унылой группой. Но в определённый момент сердце ойкнуло, и горизонты расширились.
    А во-вторых, только человек с музыкальным вкусом имеет право критиковать и растаскивать по полочкам исполнителей. Умея сравнивать, можно умело распознавать из кучи музыкальных треков дерьмо и запачкавшиеся от нехорошего соседства жемчужины. Да, это необходимое условие для того, кто хочет стать музыкальным критиком, но, поверь, у большинства музыкальных критиков омерзительный вкус и жуткие комплексы, мешающие нормально работать.

    С чего начать

    Прежде всего, для того чтобы развить вкус, нужно переслушать множество композиций разных жанров, даже то, что кажется глупым и странным, даже если тебя пугает фамилия Таривердиев и наличие сразу трёх букв «х» в слове Oxxxymiron. Нужно ведь слушать вдумчиво и больше одной песни. Признаемся честно, не все песни Queen хороши. Более того, открою страшный секрет: большинство композиций из альбомов, написанных ими в 70-х, лучше, интереснее, да пусть даже забавнее всевеликой попсы 80-х. Собственно, нельзя судить о музыканте по двум-трем хитам. К сожалению, за ними кроется червоточина. Прости, Егор Крид. В конце концов, слушая кипы произведений, обязательно найдётся что-то, что зацепит тонкие струны нежной души.

    Долой предвзятость

    Главная вещь, мешающая грамотному восприятию нового материала, – предвзятость. Нельзя не слушать Bеe Gеes только потому, что они пели фальцетом и танцевали в обтягивающих штанах. Маленькая справка: помимо «Stayin Alive» и «How Deep is Your Love», у коллектива огромное множество замечательных песен. Кстати, даже эти «позорные» песни, если отбросить шелуху, звучат до сих пор лучше и качественнее, чем большинство современной попсы, потому что у этих трех братьев (вовсе не геев, у каждого была семья) потрясающий вокал, они могли спеть акапельно так, как не споёт ни одна соул-певица современности. А если послушать что-то кроме этих хитов, можно обнаружить, что парни знали толк в брутальной аранжировке, да и не всегда срывались на фальцет. Они знали, что такое рок.

    Музыка не может устареть

    Если твоя бабушка любит Олега Митяева, это не значит, что Олег Митяев – исполнитель неактуальный музыки для пожилых людей, может быть, они что-то понимают в его текстах, абсолютно немузыкальных, но слишком жизненных и от того ещё более глубоких. Вообще, отторгать музыку только потому, что она «устарела», – признак моральной убогости человека. Вешая ярлык «старпер», ты подтверждаешь аксиому собственной неприспособленности, намекаешь на отсутствие у тебя какого-либо мнения, а значит, и личность ты жалкая. Вообще, стремление за музыкальной модой и современностью, прослушивание только того, что в тренде, приводит к раку яичек, скучной старости и неуважению со стороны окружающих. Нужно знать современную музыку, но зацикливаться лишь на ней грешно.

    Вслушивайся в слова

    Кстати, о стихах. Стихи – немаловажная составляющая песни, янь композиции, нижняя гуда орала музыкального сочинения. Иногда в тексте – основная идея произведения, а потому придётся много слушать. С инструментальной музыкой всё иначе, Пако Де Люсия не мог делать акцент на том, чего нет.

    Вот тут, казалось бы, мы подошли вплотную, чтобы оправдать русский рэп, а ведь даже там есть немало жемчужин. Просто нужно уметь их замечать за кучей нелепых речитативов про пацанскую жизнь, сучек и пальцы во рту.

    Есть один хороший пример. Вернее, пример своеобразный, с человеческой точки зрения, но нам на неё начхать. Смотрим на музыканта. Имя ему – Захар Май, горячо любимый целыми поколениями, отчего – пусть каждый сам попытается решить. Так вот, господин Май страстно любит перепевать песни певицы Maksim. Этот здоровый, лысый, пропитый беззубый дядька, и Maksim с её полусуицидными песнями для девочек. Собственно говоря, поразительно мудрую песню советских времён «Всё напоминает о тебе» в современные массы донёс именно он. И на самом деле в композиции «Отпускаю» всё той же певицы с мужским именем мелодия – вакуумный нью-вейв, которому и Duran Duran, и Depeche Mode, и Cocteau Twins с удовольствием подпоют.

    Не жди от новой музыки ничего нового

    Это главное правило. Не обязательно ирландская фольклорная музыка должна унести тебя в страну эльфов, а Doors подарят тебе псевдоЛСДшный приход. Не надо сравнивать свои ощущения с тем, что «должно быть». Иногда приязнь к песне вынашивается неделями, и со временем ты с удивлением понимаешь, что в голове, как пуля, засела совсем уж неожиданная композиция Евгения Маргулиса и Чижа «Аффинажа» или пульсирующий бит Mr. Oizo.

    Классика – наше все

    Ну, а теперь насущный вопрос: нужно ли слушать классику? В обязательном порядке, особенно тем, кто считает глупую поп-музыку необходимым звеном между собой любимым и обществом. Человечество ведь не будет советовать всякий шлак. Классическую нужно слушать как минимум для гармонии с собой, всё равно таких эмоций, как она, не подарит даже лютый олдскульный рейв на задворках пропахшего бензином и копотью города-миллионника. Классика неспроста называется классикой, её нужно знать, услышать, разобрать, чтобы считать себя хоть чуточку разбирающимся в музыке человеком. Сделай собственную оценку накопленного годами творчества, и тогда ты на 80% приблизишься к развитию музыкального вкуса. Послушай рок, хип-хоп, классику, собственно, с неё лучше начать ликбез. «100 лучших электронных альбомов», «100 великих произведений классической музыки», «500 лучших альбомов по версии Rolling Stone» и прочие скопища информации тебе в помощь. Если не доверяешь им, пиши авторам BroDude, мы с радостью распишем, что, как и зачем, в любое время суток.

    Если музыка не нравится, ты не должен начинать ее любить

    Всё очень просто, немногим сложнее, чем делать известные пасы в области паха. Учти, если музыка не нравится, ты не должен начинать ее любить, ты должен сформировать своё мнение, прослушав пласт годной и не очень музыки. У тебя будут свои стереотипы о «нормальной» мелодии, ты от них никуда не денешься, но стоит попытаться от них отойти. Взгляни на свой трек-лист из Гуфа и Басты плаксивым взглядом Хатико (ты их не скоро услышишь), погрузись в новую аудиотеку с чистой совестью и делай выводы. Только не зацикливайся на развесёлых матных песнях. Вот когда ты сформируешь своё мнение о музыке разных жанров, когда будешь слушать не ширпотребные хиты, звучащие из лавок с шаурмой, тогда у тебя и будет хороший музыкальный вкус, ну, и когда ты перестанешь утверждать, что песня «Имя любимое мое» лучше Баха, Носкова и «Мумий Тролля».

    Источник

    Katerina

    13 мая 2018 в 23:00

    У меня вкус менялся не так от возраста, как с ростом класса аппаратуры.

    Хотя, точнее он не менялся, а скорее расширялся.

    Скажите мне лет 10 назад, что я джаз буду слушать (не понимала тогда маму) — засмеяла бы, я же была лютой неформалкой :)

    А сейчас так залипаю, что забываю моргать глазами ;)

    bluesevich

    @Katerina

    13 мая 2018 в 23:06

    Согласен, одно дело в 80-х годах прошлого века слушать кассеты, и сейчас — SACD. Качество звука(и записи) заставляет слушать и любить ранее не любимые стили.😀

    Katerina

    @bluesevich

    13 мая 2018 в 23:19

    Качество звука(и записи) заставляет слушать и любить ранее не любимые стили.😀

    Я не сказала, что джаз был нелюбимым, просто тогда (в детстве) я его не понимала. Ребёнком же была. Вы знаете много детей, которым нравится джаз?

    bluesevich

    @Katerina

    14 мая 2018 в 08:54

    Вы удивитесь ,Катюша, но очень много. Да и джаз такой, который я с трудом воспринимаю. А детишки тащатся и удивляются, что я не въезжаю!

    BigD

    @bluesevich

    15 мая 2018 в 10:19

    Моя крёстная начала мурлыкать Сачмо басом года в четыре

    bluesevich

    @bluesevich

    15 мая 2018 в 19:41

    Крестница наверно? ;))

    Rodomir

    13 мая 2018 в 23:10

    вкус и пристрастия меняются и дополняются по моим наблюдениям всю жизнь…)

    Если в молодости было не так важно качество звучания, на первом месте был протест, «злая» музыка, то с годами приходит степенность, уже не как раньше хочется расшатать устои этого мира и соответственно начинаешь больше внимания уделять качеству, художественной составляющей, мастерству музыкантов… опять же в зависимости от периода и происходящего вокруг приобретает ценность разная смысловая нагрузка некоторых произведений/исполнителей.

    И Музыка из молодости не исчезает, просто начинает играть другую роль, по иному воспринимается! Раньше казалось, что ты против всего мира и соответствующая Музыка помогала это выразить (помню любил устроить соседям “праздник”, вытаскивая на балкон колонки от какой то китайской магнитолы типа Osaka , которые в 90-е заполонили рынок и казались верхом совершенства), теперь же чаще хочется сесть с бокальчиком на кресло и насладиться просто музыкальными переливами, качественной составляющей.

    Хотя временами все равно накатывает!) я вот никогда раньше как то не слушал Егора Летова и ГО, ну может пару песен… но буквально в этом году на фоне всего происходящего в мире и стране посмотрел на его творчество совсем с другой стороны — да, человек был сложный и неоднозначный, но по своему уникальный и гениальный, говорил в восьмидесятых вещи, о которых некоторые молчат до сих пор! Итог — обзавёлся всеми его альбомами, не раз уже переслушал, под настроение иногда ох как заходят…)))

    P.s. Качество записей и аппаратуры тоже играют не последнюю роль… слушать джаз на бумбоксе не доставляет никакого удовольствия, а вот на взрослой системе порой это нечто!

    Marcelle

    @Rodomir

    13 мая 2018 в 23:18

    первый раз Майлза Дэвиса и Брубека услышал по радиоточке на кухне ночью..потом всю ночь не спал..

    Rodomir

    @Marcelle

    13 мая 2018 в 23:23

    первый раз Майлза Дэвиса и Брубека услышал по радиоточке на кухне ночью..потом всю ночь не спал..

    ну тут тоже у каждого своё, свои тараканы! Просто любимые стили музыки проще слушать в разном качестве и на разной аппаратуре, а вот для расширения горизонтов новые не типичные для человека стили должны удивить и чем то поразить, что обычно происходит при качественном воспроизведении!

    Я со школы с 90-х слушал рок, начинал наверное с магнитофона «весна», который когда счастливилось урвать батарейки таскал даже по улице, и все нравилось, было счастье, но сейчас вряд ли бы стал его слушать…)))

    Marcelle

    @Rodomir

    13 мая 2018 в 23:28

    так у меня с джазом так и было.. Начал его осмысленно слушать, когда приобрёл первую свою стерео систему.

    JaroslavS

    @Rodomir

    14 мая 2018 в 09:46

    Вот у меня такой магнитофон был на загрузке программ в советский компьютер «Вектор». Запомнился как очень гадкая вещь. Раз в 2-3 минуты его пробивало статикой, и программы часто не могли загрузиться. Но это был уже самый конец совкопрома.

    penny_pincher

    @Marcelle

    13 мая 2018 в 23:26

    Хренасе Вы впечатлительный человек. Не секрет что из Майлза Дэвиса так на Вас повлияло? Его очень много, и он очень разный. )

    Marcelle

    @penny_pincher

    13 мая 2018 в 23:31

    это было первое, что я услышал из джаза..было мне лет 11.. мне больше всего было не понятно странный нотный ряд, который при всем желании сложно ложится на слух .

    Это был альбом ,kind of blue,как я понял позже )) и немного концертных тем..

    Marcelle

    @Rodomir

    13 мая 2018 в 23:54

    а я к Летову пришел с Башлачёва..

    «Летов в душе» )

    Gevarra

    @Rodomir

    14 мая 2018 в 06:08

    Егорку с 90-х слушаю, особенно его акустические альбомы — Музыка весны и прочие. Помнится в 2008 когда он умер мы с другом вместе его поминали, но находясь в разных городах — по телефону.

    vladimirtru

    @Rodomir

    14 мая 2018 в 19:42

    Господа, читаю ваши комменты и,скажем так,слегка в недоумении. Я так понял, что вымирающих динозавров-как я -здесь вообще нет. Мне-56, музыку активно слушаю года с 1974-75.У меня своя классификация любителей музыки, ни у кого такого не встречал- я- слухач. Это- если человека боженька обидел хорошим слухом навсегда. Почему обидел-да потому что, учитывая хороший музыкальный слух (раньше был гораздо лучше, по молодости слышал от 30 герц до 18,5 килогерц)-и опыт работы в самодельных ВИА-было такое когда-то- лажу в любом исполнении не приемлю- потому, что я ее очень хорошо слышу.На откровенном дерьме (в смысле аппаратуры) не слушал музыку никогда. А вкусы- как был классический рок конца 60-х, начала 70-х, так и остался.Просто с возрастом вкусы у людей меняются. Вот я сейчас с удовольствием слушаю блюз- от классики до тяжелого блюза. Классика- выборочно, потому что в свое время музыкальная школа убила напрочь любовь к классике. Классическая попса-да, а так- под настроение. По поводу того, что слушать нечего-уважаемые, я рос и слушал музыку в свое время и сейчас для себя столько интересного нашел в старом роке- что времени надо очень много, чтобы это все переварить. Самое главное- тогда музыка была честной- что люди могли, то и делали.Это сейчас из глухонемого можно сделать звезду-кто знает, вспомните Милли-Ванилли, да и не только их одних. Тогда,конечно , тоже были эффекты студийные-опять же, Пинк Флойд, но это встречалось редко.Современная музыка-по большому счету-почти все вторично и переделки-перепевки старых времен. Хотите услышать, как это было изначально- поищите старые группы-я уверен, что разочаровавшихся практически не будет. Кто заинтересуется-пишите, этот форум я пролистываю всегда. Нужен будет совет-обращайтесь

    bluesevich

    @vladimirtru

    14 мая 2018 в 19:53

    Мне 51 и музыку слушаю года с 76-го. Первую пластинку тогда и купил. Слышал в юности 24,8 кГц (по учёбе в технаре водили в МТУСИ, в лабораторию звука, там и проверили). Не скажу, что нет музыкального слуха(в семь лет закончил первый класс по гитаре, тогда же и бросил), но не играл ни в ВИА ,ни в группах. И слушаю и открываю много нового как в старом роке, так и в новой музыке. Конечно в мире всего семь нот(или как утверждают профессионалы -12), но говорить вот блин раньше было огого, а сейчас всё гамно — не верно в корне. Талантливые люди были всегда. И будут всегда. Так что попробуйте. Послушайте что-нибудь из нового. Эрика Стекеля, Сари Шор, да Бонамассу в конце концов.

    Gevarra

    @bluesevich

    18 мая 2018 в 05:37

    Или Bjorn Berge например — яростный блюз.

    BigD

    @vladimirtru

    15 мая 2018 в 10:22

    Тот, кто слушал группу Смоки — не сдаёт объекты в сроки )))

    Ishkur

    15 мая 2018 в 09:31

    у меня в шокльные годы все массово залипали от продиджи…конец 90х в общем… только вот никто о них сейчас не помнит… выросли и забыли.

    Да ладно? Прям так выросли и забыли? Все немножко по-другому: внезапно для вас группа до сих пор спокойно собирает стадионы. Первая попавшаяся ссылка:

    17 -го марта текущего года, Москва, полный стадион:

    Rock am Ring 2017:

    AnegiN

    @Ishkur

    15 мая 2018 в 10:16

    действительно внезапно… пару месяцев назад… и это при том что я в Мск и ни на Яндексе рекламы не было ни на улице не замечал… ну и поправка… их моих одноклассников никто… да и вы зачем то на ютуб гуглить полезли… чувствую не просто так…

    Ishkur

    @AnegiN

    15 мая 2018 в 10:44

    Давайте по порядку:

    пару месяцев назад… и это при том что я в Мск и ни на Яндексе рекламы не было ни на улице не замечал..

    Концерт в марте — это только первая ссылка, вторая — это прошлый год и Германия. То, что банда в состоянии собрать стадион без широкой рекламной компании говорит как раз о том, что она по-прежнему любима и популярна.

    ну и поправка… их моих одноклассников никто…

    Не совсем понял, про Ваших одноклассников — это должно являться каким-то показателем того, что группа значима, или что?

    вы зачем то на ютуб гуглить полезли… чувствую не просто так…

    Вы, конечно, можете чувствовать все что вам угодно, но гуглить я полез именно в Гугл, а то, что у него в верхних строках ссылки на ютубовские ролики — так это впросы к гуглу, а не ко мне.

    AnegiN

    @Ishkur

    15 мая 2018 в 11:11

    я как-то был на одной конференции… уж не помню чего и о чем… и даже кто выступал… но зал они собрали тааакой что прям вообще… люди стоя происходящее воспринимали… даже конспектировали… и мероприятие длилось часов 8… способоность организаторов без широкой рекламы набить целый зал это вообще ничего не значит!!! вот набили бы они его с рекламой… когда налоговая отчет по финансовому обороту процентом облагает… а без рекламы и без налогов то… вы шутите что ли? 21й век на дворе!

    Ishkur

    @AnegiN

    15 мая 2018 в 13:22

    способоность организаторов без широкой рекламы набить целый зал это вообще ничего не значит!!!

    Улыбнуло. Давайте, во-первых не путать теплое с мягким: не зал, а огромный стадион, и не просто стадион, а стадион для проведения конкретного концерта конкретной группы, проводимого на платной основе. Во-вторых: ну попробуйте собрать стадион, с рекламой или без, посмотрим, что у вас получится.

    Поведя итог беседе: Ваше утверждение —

    продиджи…конец 90х в общем… только вот никто о них сейчас не помнит… выросли и забыли.

    Я вам доказал с реальными примерами, что никто их забывать не собирался, люди как слушали, так и слушают. Группа как собирала стадионы, так и собирает. Что и требовалось доказать. Просто не хотите признать, что в данном случае вы сделали необоснованное утверждение. Если вы продолжаете считать что Продиджи забыты, заброшены и прозябают в безвестности — это ваше право, музыкантам от этого ни жарко, ни холодно. Дальнейшее обсуждение данной темы считаю для себя бессмысленным.

    bluesevich

    @AnegiN

    15 мая 2018 в 19:52

    Г-н АнегиН привык всё на осциллографе смотреть, поэтому Продиджи для него — забытая группа, её осциллограф не воспроизводит :)))))))

    Katerina

    @Ishkur

    15 мая 2018 в 10:18

    Ох как меня от них штырит! Именно Продиджи виноваты в том, что меня в какой-то период потянуло на агрессивную музыку.

    Ishkur

    @Katerina

    15 мая 2018 в 10:47

    Ох как меня от них штырит! Именно Продиджи виноваты в том, что меня в какой-то период потянуло на агрессивную музыку.

    Аналогично! Считаю, что группа в рамках своего направления реально культовая и аналогов во времена, когда они были на пике, можно было пересчитать по пальцам одной руки. Сейчас групп такого уровня я что-то не наблюдаю вообще.

    Motif

    @Katerina

    18 мая 2018 в 06:35

    В Воронеже сняли для них клип, смотрели? ))

    Katerina

    @Motif

    18 мая 2018 в 13:04

    Начало закос под Smack My Bitch Up :)

    oldcherry

    14 мая 2018 в 14:02

    До 35 лет слушал LZ, PF, DP , Битлов и Скорпов конечно. Немного Челентано и Баха :) В 35 лет начал искать что-нибудь кайфовое помимо олдскульного харда, т.к.выучил его наизусть. К сорока пришел к выводу , что в харде всё придумали до 90-го года. Дальше — плагиат , тщательно замаскированный под откровение . Зато открыл для себя AC/DC, хотя раньше считал их примитивом и музыкой для тупых дебилов. А вот Фрэнк Заппа, как я его не пытался в себя впихивать, не заходит. И инструментальный джаз , хоть убей, воспринимается хаотичным набором нот. Околоджазовые ребятки типа «Чикаго» тоже никак…. Взорвала мозг Дженис Джоплин — ну очень насыщенная эмоциями подача ! Раньше её на дух не переносил. Сейчас (50) чередую Эрика нашего Клэптона с «Helloween» (в версии «Unarmed») , и Рика Уэйкмана с Роджером Уотерсом… А энергию черпаю у AC/DC.

    P.S. Ребяткам, которые ГРОМКО ЗАЯВЛЯЮТ, что их тянет блевать от рока, метала : — Вы мне напоминаете детей, котрые в споре утверждают, что мороженное — это вкуснотищща, а пельмени — г…но. Думаю, что такие радикальные высказывания можно было-бы и придержать, дабы не оскорблять адептов другой веры. Вкусы у всех разные, и не имеют отношения ни к интеллекту, ни к достатку….Я вот тоже рэп не люблю, но своих детей за прослушивание не ругаю. Тактично пытаюсь показать, что есть таланты и кроме Эминема…

    Katerina

    @oldcherry

    14 мая 2018 в 14:12

    И инструментальный джаз , хоть убей, воспринимается хаотичным набором нот.

    Фишка в том, что казалось бы этот хаос и импровизацию (часто очень сложные в плане исполнения), музыканты могут повторить до нотки. От этого меня и прёт :)

    Ну вот, раздразнили меня… Пойду Маркуса Джонсона слушать :)

    oldcherry

    @Katerina

    14 мая 2018 в 14:28

    Вот сейчас как скачаю Вашего Маркуса в хай-резе, и тоже буду его слушать…пытаться слушать….а вдруг. Кстати с Вашей подачи жду Хеко 720 ;) вместо своих дров.

    Katerina

    @oldcherry

    14 мая 2018 в 14:32

    Наверное 702, а не 720. А какие именно, Целан или Викта Прайм? А то у меня есть и те и те.

    ЗЫ: про Джонсона отпишитесь после прослушки :)

    bluesevich

    @Katerina

    14 мая 2018 в 14:41

    Маркус Джонсон? Знаю только Миллера из Маркусов, пойду послушаю. Вот и Вы, Катерина, мне подсказали, думаю как и Вам Маклафлин мне Джонсон заедет.:-)

    Katerina

    @bluesevich

    14 мая 2018 в 15:18

    Миллер басист, тоже его обожаю, а Джонсон — клавишник :) Очень рекомендую!

    bluesevich

    @Katerina

    14 мая 2018 в 19:20

    Сенька бери мяч!

    bluesevich

    @Katerina

    14 мая 2018 в 19:29

    Ааааа! Я старый маразматик и склеротик! You and I. Я ж её знаю! Всё равно сенька бери мяч!

    BigD

    @Katerina

    15 мая 2018 в 10:24

    Хотел канифоли я, с утра хорошо идёт )))

    vladimirtru

    @oldcherry

    14 мая 2018 в 20:13

    Респект за ACDC.Музыка эта-не для тупых,энергетика так и прет.А Дженис Джоплин-лично я ее объелся еще в юности, но по энергетике-она никому не уступит, пела всегда-как в последний раз. По поводу вкусов-тоже согласен. Лично я сейчас слушаю музыку в основном в наушниках-потому, что кроме меня,она из моих родственников редко кому заходит. А ACDC до сих пор слушаю с удовольствием. Заппу сам так и не смог понять. Клэптон для современных меломанов- как классика для простого пипла.Редко кому доходит, потому что слух надо тренировать и до некоторых вещей в музыке надо просто дорасти. Не все ,правда,дорастают.Те, кто доходит до этого-им Клаптон,Уэйкман с Уотерсом-очень даже респект.

    bluesevich

    @vladimirtru

    14 мая 2018 в 20:42

    А мне Уотерс откровенно скушен. Сравнил два последних концерта Гилмора и Уотерса. Уотерс — видеоряд(ну шоу!), а у Гилмора — музыка!

    VelociTyger

    13 мая 2018 в 22:53

    Это старость подбирается )) шучу )) хз, у меня за последние 25 лет ничего не изменилось — электроника, джаз классика и чуть попсы высококачественной.

    penny_pincher

    @VelociTyger

    13 мая 2018 в 22:55

    Вы не жили в 80-ых, там рулил Великий mИtal

    bluesevich

    @penny_pincher

    13 мая 2018 в 23:03

    Скорее NWOBHM. А это не совсем металл.

    Marcelle

    @bluesevich

    13 мая 2018 в 23:15

    митал-митал во всех его проявлениях..а «NWOBHM» почему не совсем митал? Потому что британский? ))

    bluesevich

    @Marcelle

    14 мая 2018 в 08:48

    Потому что Деф Леппард трудно отнести к металлу, из всех разве что Айрон Мейден, и то с натяжкой по первым то альбомам.

    А уж про Штаты… Скорее металлизированный хард.

    BS2016

    @penny_pincher

    14 мая 2018 в 01:09

    Скорее диско в 80-х главнее было. Модерн Токинг рулил и прочие Бони М)))))

    bluesevich

    @BS2016

    14 мая 2018 в 08:51

    БониМ это конец 70-х, а Токинг — середина 80-х. Вообще именно период 1977-1988 дал миру самую весёлую музыку в совершенно разных стилях и направлениях.

    VelociTyger

    @penny_pincher

    14 мая 2018 в 06:25

    Кто вам такое сказал? В 80-х я ходил в начальные классы школы, и тогда рулило диско. А от рока и мИтОлла я и сейчас «блеват и кидат» (с).

    bluesevich

    13 мая 2018 в 22:53

    Академическую музыку так и не полюбил, разве что Вивальди «Четыре сезона», Бах(орган). Но если в юности ритм был не менее 90 в минуту, сейчас в приоритете slow blues. Ну и джаз конечно. Хотя последнее время торкнул джаз-фанк типа Incognito, Snarky Puppy.

    Marcelle

    @bluesevich

    14 мая 2018 в 00:03

    оркестровую классику если слушаю, то только в наушниках,чтобы все расслышать..(ох уж эта раскачка пьяно-форте-пьяно-форте..)

    Marcelle

    13 мая 2018 в 22:56

    Когда мою посуду в плеере слушаю техникал деатх, в машине в основном пауэр,хард и хэви, в стерео систему заряжаю джаз, блюз, соул, классику.

    Всегда слушал всё. (Инструментальное)

    P.S. ,оказывается джаз — это целая вселенная со своей философией. Долго отворачивал свой мозг до 30 лет от джаза, чтобы не было ложной оценки восприятия.

    wwworonin

    13 мая 2018 в 22:57

    Из всего что я слушал в детстве/юношестве процентов девяносто я слушаю и сейчас.С возрастом вкусы не то чтобы изменились,лучше сказать-расширились.Сейчас нравятся многие вещи,которые раньше не понимал.Еще для меня есть отдельная категория музыки,в которой песни вроде не по мне,но звучат они более выигрышно на моей системе.

    penny_pincher

    @wwworonin

    13 мая 2018 в 23:01

    Что Вы слушали в детстве/юношестве? Последнее (Ваша отдельная категория) — чистая аудиофилия ))

    wwworonin

    @penny_pincher

    14 мая 2018 в 00:16

    Ария,король и шут,Lacrimosa,dark tranquillity и тп

    Simple

    13 мая 2018 в 23:00

    Мне 39 и я сегодня в разговоре с мамой пожаловался что не могу слушать радио ибо такое г***о (простите!) что льется в виде современной зарубежной музыки я слушать не могу. Стал слушать больше классической музыки, Синатру, Квин ну и электронику по старой памяти (Армин ван Бюрен и прочее) тоже. Задумался почему так — возрастное или просто не нравятся новые форматы музыки. Хочется верить что в 39 еще рано говорить про возраст:))

    wwworonin

    14 мая 2018 в 01:16

    Конечно,ещё у человека должен быть ВКУС.Если человек слушает рэпчик(особенно русский),то он вряд ли со временем начнёт слушать классику,джаз или блюз.

    Zombi

    @wwworonin

    14 мая 2018 в 12:58

    много лет слушаю русский рэпчик. С покупкой колонок классом повыше теперь слушаю и классику и инструментал

    Gevarra

    14 мая 2018 в 06:06

    Мне 44 и у меня разве что процентное соотношение музыкальных стилей поменялось — если в 80-90-е процентов 80-90 составлял металлище во всех его проявлениях, остальные 10-20% были Пинк Флойд, Битлы и прочие Дорзы-Криденсы, то сейчас металл 50%, остальное дополнилось джазом, классикой… Кайф от музыки детства-юности получаю не меньший, но если раньше это были кассеты, то сейчас это дополнилось винилом, дисками, катушками, файлами. В целом конечно меньше музыки стал слушать — все-таки меньше свободного времени…

    Wadim

    14 мая 2018 в 08:38

    Действительно, вкусы могут и не меняться, а, как верно Катя отметила — расширятся. Конечно, класс звуковоспроизводящего тракта очень влияет на то, что хочется слушать. У меня никуда не делись и периодически прослушиваются пластинки, приобретенные с 1985 года. Но появляются новые записи, которые очень хочется слушать и в независимости от муз. направления. Самое главное — понимаю, что еще столько всего очень интересного я НЕ слушал… найти только это очень сложно в море музыки.

    Ishkur

    14 мая 2018 в 08:46

    У всех так, или кто-то продолжает грызть mИtal как фрезерный станок (это фраза К.Кинчева, так что без обид :) ) ?

    Продолжаю слушать практически все то, что слушал и в молодости, плюс, как и у многих высказавшихся выше, появилось приятное дополнение в виде джаза и блюза. Правда, в тяжелой музыке также предпочтения понемногу меняются: стал не так как раньше заходить труЪ black, больше стал нравиться atmospheric black c его многочисленными пересечениями. Наконец то въехал в поздний Burzum (начиная с Fallen) — раньше эти альбомы категорически не воспринимал.

    По большому счету для меня лично главное попасть в настроение — если попал, то прослушивание практически любого альбома из коллекции идет в удовольствие, а если нет — то хочется, что бы даже самые любимые треки побыстрее кончились.

    Если в молодости было не так важно качество звучания, на первом месте был протест, «злая» музыка, то с годами приходит степенность, уже не как раньше хочется расшатать устои этого мира и соответственно начинаешь больше внимания уделять качеству, художественной составляющей, мастерству музыкантов… опять же в зависимости от периода и происходящего вокруг приобретает ценность разная смысловая нагрузка некоторых произведений/исполнителей.

    Абсолютно такие же ощущения.

    igal

    14 мая 2018 в 09:22

    Слушаю только старье!

    Вкусы к музыке совсем не поменялись что меня как раз сильно и огорчает.

    24 года слушаю металлику и скорпионс. Не надоело :)

    А так могу слушать много чего. Джордж Майкл,симпли ред,хиты от цеплинов или чили пеперс,ганз&розес,пинк флоид,офспринг когда школу охота вспомнить:)

    Бед бойс блю и Модерн токинг! :))

    Хиты 90ых кое какие.

    Русский рок: Барса,ЗатмениЕ (хеви метал),черный кофе а вот Ария надоела.

    Лепс надоел.

    (Соседи конечно пухнут от такого играет какой нибудь хит от модерн токинга и вдруг посередине песня обрывается и врубается мастер оф папетс да так чтоб стены дрожали :)))

    bluesevich

    @igal

    14 мая 2018 в 09:54

    Ну я слушаю скорпов с 1979 года и не расстраиваюсь. Просто слушать больше начал всякого и разного. От и до ,как говориться😀

    igal

    @bluesevich

    14 мая 2018 в 23:48

    Я еще не родился тогда :)

    Я 80го.

    Хочется найти что то новое но как то не то все.. послушал и забыл.

    bluesevich

    @igal

    15 мая 2018 в 19:45

    Eric Steckel

    Sari Shor

    Supersonic Blues Machine

    Bobby Mack

    Vargas BluesBand

    Russian Money

    Emery

    igal

    @bluesevich

    15 мая 2018 в 21:07

    Спасибо. Все послушаю на досуге.

    JaroslavS

    14 мая 2018 в 09:53

    Вот у меня ничего не поменялось. Начал слушать лет в 12, и с тех пор упорно искал ту музыку, которая мне нравится. Ее тогда не было, зато было полно того, что слушало большинство, то есть попсы. Сейчас мало что нашел, ее стало много. С ростом класса аппаратуры стал больше воспринимать тяжелые ответвления своих жанров, но в металл так и не ударился:)) Не мое. Джаз могу послушать, но в целом я к нему равнодушен. Хотя частенько слушаю околоджазовые электронные вариации. Классическую и академическую музыку так и не полюбил. Видимо, как я предполагаю, в советском детстве она заменяла все, включая современную западную музыку «диско», от которой все фанатели. Вот именно такое: ты обязан любить вот это, а не это, и создало отторжение на всю жизнь. Поп музыку и сейчас могу послушать, но с меньшим интересом, чем в юности. Больше мне нравятся электронные разновидности синтипоп и футурпоп.

    kovalivnicheg

    14 мая 2018 в 12:03

    Когда был моложе-слушал более тяжелую и агрессивную музыку (агрессивную,применительно к тем годам).Сейчас такая музыка утомляет и не вызывает былого интереса.Где был тяжмет-сейчас софт-рок,поп-рок, стал интересен блюз и джаз,инструментальная музыка.К моему огорчению, любовь к классике пока не проявилась,возможно это еще впереди.Заметил по себе,что рост качества аппаратуры меняет интерес к музыкальным жанрам

    bluesevich

    @kovalivnicheg

    14 мая 2018 в 12:39

    Не огорчайтесь по-поводу классики, может просто это не Ваше. И без неё существует много хорошей и талантливой музыки. Вы думаете Мацуевым восхищаются только потому, что он гениально играет классику? Скорее потому, что он ещё и джаз играет. А это сложно, сочетать импровиз и ноты, должно быть очень разнополярное мышление. Многие классические музыканты очень резко не любят джаз. Не могут уследить. Очень интересную документалку по этому поводу смотрел на doc_ru.

    oldcherry

    14 мая 2018 в 14:36

    да 702 Целан. Опечатка… Раньше Хеко не рассматривал в принципе. Потом послушал….потом нешёл у одного перца витринные за 130 и решил брать.

    Katerina

    @oldcherry

    14 мая 2018 в 14:39

    Отличный выбор :)

    george

    14 мая 2018 в 15:33

    Очень любопытно ?? Каждый по своему,но приходит.. Вот какими путями-большой вопрос ?? У меня родители профи,каждый в своем деле-отец инструментал,мама пела больше оперу,но когда я им выдал Элвиса Прэсли-тюремный рок-они и поехали.. У каждого в музыке своя эпоха..А так,кому танго-кому нет.. Я видимо люблю всех-правда под настроение.тут и босса-нова,до «анархистого Яблочко»- главное аранжировка.. Как захочешь-так и сыграет..

    Roboter

    14 мая 2018 в 17:31

    В далёком 83-м услышал у знакомого Matia Bazar «Tango»,Rockets «П 3,14″,»Atomic» и E.L.O. «Secret Messages» зацепила меня эта музыка,начал донимать родителей чтобы купили мне системку,в 85-м Yello «Stella» вообще отрыв башки.Так с тех пор и подсел на электронику вот уже 35 лет ничего особо не поменялось в основных музыкальных пристрастиях.

    george

    @Roboter

    14 мая 2018 в 18:39

    Когда что любишь,то и заходит.. Я всегда не стеснялся,да и в чем ?? Давно на это положил..

    bluesevich

    @Roboter

    14 мая 2018 в 19:22

    Roboter

    @bluesevich

    14 мая 2018 в 19:42

    Неплохо. Как Вам наши товарищи по бывшему соцлагерю https://patenbrigadewolff.band… с ностальгическим мини альбомом?

    bluesevich

    @Roboter

    14 мая 2018 в 20:14

    Щаз заслушаю.

    bluesevich

    @bluesevich

    14 мая 2018 в 20:18

    Добавил в плей-лист. Буду слушать! Спасибо!

    george

    14 мая 2018 в 19:28

    Это честно наиболее значимый вопрос для меня ?? НУ с чего бы я перешел с классики на Джаз ?? ДЛЯ меня это до сих пор непонятно ?? ДО этого вполне нормально играл,а потом вдруг ?? Понесло,появились какие то дикие джазовые аккорды,хотя кому.. Сыну я всегда играл такую тему-в лесу родилась ёлочка,на новый год,он всегда удивлялся,а папа,почему у тебя левая рука играет по разному с правой.. Всегда отвечал,с правой будет мелодия,с левой аккомпанимент-.Когда играю такие песенки-для меня кайф. У меня сейчас внучка родилась в Лондоне,я ей всегда играю всякие песенки,смотрю внимательно,стараюсь ей не помешать.. Ну очень сильно люблю.. Похоже она меня ПОНИМАЕТ !!

    AnegiN

    15 мая 2018 в 07:50

    в общем все как обычно… есть взрослая музыка есть молодежная… если в молодости родители слушать молодежную музыку не дали то с возрастом вкусы не меняются… если дали то в итоге с возрастом большинство ее слушать перестают переходя на взрослую… у меня в шокльные годы все массово залипали от продиджи…конец 90х в общем… только вот никто о них сейчас не помнит… выросли и забыли… а я тихо мирно сидел на Битлах с Пинк Флойдом и куда он от меня теперь денется? когда лет в 60 ностальгия в ребро ткнется буду мирно слушать то что всегда любил а не ревущие страшные звуки под которые придется чесать затылок в попытке понять что ж мне тут нравилось та?

    Simple

    @AnegiN

    15 мая 2018 в 08:36

    Я под настроение слушаю Продиджи:) И это не мешает мне любить музыку Андреа Бочелли, Lang Lang, AC/DC, Armin van Buuren, Queen и многое другое. Само собой сравнивать Продиджи с Битлами и ПФ не совсем правильно — разное время и разные поколения. Главное чтобы музыка дарила удовольствие:)

    AnegiN

    @Simple

    15 мая 2018 в 10:30

    ну я под настроение тоже у них пару треков слушаю… все думаю каверы из них сделать… более металлические… и с женским вокалом…

    george

    @AnegiN

    15 мая 2018 в 09:08

    Это так,все мы в молодости были «круты»… А потом потянуло на другое.. У меня даже сложилась аксиома-мелодия,гармония и оранжировка.. Конечно не кто не отменял и исполнителей.. Того же Элвиса Прэсли я буду слушать и сейчас,только не рок-н-рол,а «лирику». У него чудесный,бархатный баритональный тенор.. В свое время Муслим Магомаев говорил-ну почему я не он ?? А ведь голос у него был хорош.. Но видимо что-то не хватило ?? А ВЗЯТЬ Рэя Чарлза,он как вокалист-никакой,но в совокупности ЗВЕЗДА. !! ОН не зря мой заочный учитель,когда я переходил от классики к другой музыке.. Могу с закрытыми глазами сыграть его ,конечно не петь..

    AnegiN

    @george

    15 мая 2018 в 10:28

    Эндрю ЛЛойд Веббер тоже жалел что не он написал песню про яишницу…

    он ее кстати исполнил с оригинальным текстом…

    может и Магомаев так же… говорить говорил а красивые вещи тоже творил!!!

    george

    @AnegiN

    15 мая 2018 в 11:57

    Тем не менее,я предпочитаю послушать у Элвиса «Лов ми тендер»-это мне ближе.. В свое время и очень давно,мне предложили осовременить всякие Революционные песни-заказчик был Горком Партии очень крупного города,долго выбирал-получилась «Тачанка»»,это про Буденного и про его 1 конную армию.На меня сильно наехали,хотя я все в принципе сохранил.. Положение спас 1 секретарь Горкома-сказал,очень хорошо,на этом все и закончилось,правда забыли про деньги.. С тех пор у нас ничего не изменилось..

    Elias

    15 мая 2018 в 14:07

    Я в группе тех, у кого с возрастом предпочтения расширяются а не меняются.

    В аудифилию ударился по тутошним меркам буквально вчера и почти год неспешно перетряхиваю рутрекер во flac и хайрез на предмет того, что мне когда-то нравилось — не заканчивается — и попса и синтипоп 70-90 и рок и танцевальные 90-х и негропопса 2000-х — всё нравится по-прежнему. До чего то нового дойти — еще пару лет пройдет.

    С джазом не складывается и недавно определил почему. Как то искал в lossless Jessie J и набрел на её почти тезку Jessy J. Вторая известна в узких кругах как саксофонистка, джазменка и просто красавица. Последнее оценил по обложке — немедленно скачал — на самом деле понравилась игра, но! Как только отвлекся на что-то (сфокусировал внимание не на музыке), меня охватила какая-то тревога. Понял не сразу — саксофон напоминает крик животного, если сосредоточился — красивая игра саксофона, отвлекся — на краю сознания — тревожный крик.

    Вот так — свойство джаза имитировать природу сослужило (для меня) отрицательную службу — попса и рок слишком искусственны, чтобы на краю сознания ассоциировать с чем то природным. Инструменты же классического оркестра, которые также напоминают крик животного, обычно не так выделяются и акцентированы, как саксофон.

    Да и без саксофона какафония — не по мне. Должна быть какая-то мелодия, умещающаяся в голове (даже в роке это есть). Дробные ритмы я просто не могу воспринимать.

    razamanaz

    16 мая 2018 в 17:50

    А я начал слушать,как и многие хард,потом прог рок к середине 80-х, трэш метал,потом увлекся джаз роком,а от него перешел к джазу(в основном боп.) который сейчас в основном и слушаю,не забывая иногда ставить и Black Sabbath,YES, King Crimson и.т.д. Р.s. а также Slayer,Destruction,Morbid Angel e.t.c.

    george

    18 мая 2018 в 06:56

    У меня есть интересный диск на CD,где Оскар Питтерсон играет вместе с Каунтом Бэйси. Оскар играет на электропиано и давит на свою технику и импровиз,а Каунт ему вкусно подыгрывает на рояле.. Когда вместе работают такие два ВЕЛИКИХ МАСТЕРА-ЭТО ВСЕГДА ИНТЕРЕСНО.. Будет возможность-послушайте.. Сейчас поставил и БАЛДЕЮ !!

    Rodomir

    @george

    18 мая 2018 в 15:03

    Будет возможность-послушайте..

    При таких рекомендациях бы хотя бы название альбома написали или в идеале фото выложили…)))

    george

    @Rodomir

    18 мая 2018 в 19:13

    JAZZ LEGENDS. COUNT BASIE & OSCAR PETERSON. Там всего лишь 6 тем,все интересные,в основном оба играют на роялях,самая интересная для меня Blues For Pamela.Тут Оскар развернулся во всю ширину своего таланта.. Прежде всего советую послушать этот блюз,а там и остальное приличное..

    Borkoz

    04 июня 2018 в 12:19

    Всё здесь очень просто — если в детстве ваши родители озаботились и отвели вас в местную музыкальную школу по любому классу, то вы неизбежно постепенно от простого к сложному привыкнете к академической музыке и всегда будете её слушать, даже если по разным причинам забросите саму игру. У вас выработается хороший музыкальный вкус и поэтому даже вопроса не возникнет, что предпочтительнее — классика или эстрада (в самом общем смысле). В противном случае вам придется продираться в музыкальном лесу, надеясь только на себя и м.б. на друзей.

    Ни один джазовый музыкант не ставил свою музыку выше классической, а некоторые выдающиеся ф-но исполнители иногда любили поджазовать, например, Фридрих Гульда, Самсон Франсуа, ну и упоминавшийся выше Мацуев. Им было интересно попробовать другую технику.

    JaroslavS

    @Borkoz

    04 июня 2018 в 14:26

    то вы неизбежно постепенно от простого к сложному привыкнете к академической музыке и всегда будете её слушать

    Только если это не против футбола:)) Или еще чего-то личного. В противном случае отвращение к академической музыке на всю жизнь гарантировано. Хоть металл, но только не это. Меня никто не отдавал в музыкальную школу и не заставлял все вечера пиликать на скрипке, но подобное сделал издыхающий СССР. Он запрещал почти всю музыку, кроме академической и русской народной, которая в моем детстве лилась из каждого утюга. Вот это навязывание, это тебе можно любить, а то нельзя, по видимому и создало неприятие этой музыки (отвращение в данном случае — громко сказано).

    Borkoz

    @JaroslavS

    04 июня 2018 в 16:23

    Это обычное смешивание понятий, у нас многие люди ошибочно отождествляют Путина с Россией, а у вас аналогичное произошло с совком и классической музыкой.

    Кстати,

    пиликать на скрипке вовсе не обязательно, можно было дуть в дудку или лабать на ф-но. А если в качестве личного взять отсутствие явных музыкальных способностей, то и в музшколу не примут, да и родители тратиться не станут.

    JaroslavS

    @Borkoz

    04 июня 2018 в 17:06

    Это обычное смешивание понятий

    Не спорю, произошло. Причем я в этом прямого личного волевого участия не принимал и против классической музыки ничего не имею. Ну вот кремовый торт — замечательная вкусная штука, но если человек любит маринованные огурцы, а него много лет заставляют есть только торт и запрещают эти огурцы, то скорее всего он в дальнейшей жизни будет торт не любить. В биологии это называется условный рефлекс, а процесс его получения — дрессировкой.

    да и родители тратиться не станут

    Еще как станут! Большинство редкостно упертые. Вот мою дочь несколько лет жена заставляла ходить на уроки гитары, хотя уже с первого года было понятно, что это не ее. Сколько раз ей говорили, что хватит, не надо ребенка мучить, нет: это же бесплатно! Пусть диплом получит! Так и получила, и с этого момента гитара за 70000 докризисных рублей (дешевле никак было, это не гитары типа были) пылится в углу где-то. Моя дочь бесталанная? А вот и нет. Сейчас очень недурно играет на электронном фортепиано KAWAI, и никто не заставляет. Даже выступала в своей школе на выпускном вечере старших классов. Сначала, видимо по привычке, классику играла, потом советские песни, теперь смотрю, Кипелов пошел с «Я свободен…» Так недалеко до скандинавского дэт металла дойти:))

    said

    04 июня 2018 в 15:14

    Как и 25 лет назад, king crimson, dream theater и van der graaf с jethro tull для меня в числе любимчиков. Да и pantera с megadeth никуда не делись.

    Katerina

    @said

    04 июня 2018 в 15:17

    Отличный вкус :)

    said

    @Katerina

    04 июня 2018 в 15:26

    Ничего не могу поделать со своими привязанностями, вот никак не получается у меня из криокамеры выбраться. ))) Конечно появляется что-то новое, но опять таки в основном что-то типа kyuss и arabs in aspic.

    Borkoz

    04 июня 2018 в 18:06

    Вы правы, тембр саксофона очень специфический и часто воспринимается амбивалентно, там Эрос и Танатос соединились вместе. Одно время я тащился от сакса в Ай пут э спелл он ю в исполнении группы Билл Вайман энд Ритм Кингс, длинная версия , — очень круто.

    Но вот звук ф-но не напоминает крик, скорее журчание или уж тогда гром, вполне гуманно. Можно слушать музыку Шуберта, Шопена, а также Телониуса Монка, Жака Лусье, да мало ли кого ещё. Очень успокаивает.

    Источник

    Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Как изменить музыка имо
  • Как изменить мужчину эгоиста
  • Как изменить мужчину собственника
  • Как изменить мужчину сатья дас
  • Как изменить мужчину козерога