Балерины исполняют комедийный вальс с преднамеренно допущенными ошибками
Фев 22, 2020 by apost team
Когда люди думают об опере и балете, большинство представляет себе сочетание классической музыки с грациозным, степенным танцем. Многие люди могли бы назвать такое зрелище скучным. Традиционное балетное представление, безусловно, не всем по вкусу. Но этот конкретный номер – балетная комедия во всей красе, написанная и поставленная Джеромом Роббинсом в 1956 году. «Концерт» (или «Опасности для всех») — это балетный спектакль, включающий в себя то, что сейчас известно как «Вальс ошибок».
Роббинс был одним из самых известных американских балетмейстеров ХХ века. Многие из его произведений популярны и хорошо известны до сегодняшнего дня, в том числе «Вестсайдская история» и «Скрипач на крыше». Номер, исполненный на этом видео, является одной из его менее известных работ, хотя он несомненно заслуживает большего внимания. «Концерт» (или «Опасности для всех»)— это сатирическое представление не только балета и оперы, но и зрителей, которые смотрят такие спектакли. Он поставлен на классическую музыку Фредерика Шопена. На этом видео показаны танцоры Венской государственной оперы, которые представили этот номер в 2011 году.
apost.com
Спектакль начинается с веселого вступления: пятеро из шести танцовщиц ждут в исходном положении, а шестая медленно и с опущенными плечами перемещается на свое место. В дополнение к этому на девушке есть еще и смешные очки, которые она якобы забыла снять заранее. Как только она становится на исходную точку, представление начинается. Поначалу балет выглядит нормально: танцовщицы двигаются грациозно и красиво. Затем одна из девушек, кажется, забыла, что делать дальше и закрутилась в другом направлении.
Далее следует веселая подборка всего, что может пойти не так во время балетного представления. Кажется, что некоторые из танцовщиц пропустили важные репетиции и не готовы к смене хореографии. Некоторые девушки оказываются вне правильной позиции и пробуют неуклюже вернуться на нее. Другие внезапно замечают, что их движения не синхронизированы, и начинают время от времени оглядываться на то, что делают другие. Одна даже неловко пожимает плечами, улыбаясь аудитории, и просто продолжает выполнять свои движения.
По мере продолжения спектакля балерины делают еще больше ошибок. Некоторые начинают толкать других, когда те им мешают. Одна танцовщица, забыв свои движения, получает полезный хлопок по спине от другой, которая в тот момент крутится мимо нее. Все это делается в шутку, и даже сами балерины время от времени не могут сдержать улыбку. Лучшие из провалов случаются ближе к концу, когда, вращаясь, две балерины наталкиваются друг на друга, а потом все шестеро занимают финальную позицию. Ну, по крайней мере, они пытаются. Неудивительно, что это представление обычно называют «Вальсом ошибок» среди исполнителей и оперных зрителей. Невольно задаешься вопросом, легче ли или труднее это выполнить по сравнению с обычным балетом.
Вы заметили, что балерина в дальнем левом углу медленно сместилась в правильное положение в конце выступления? Вы когда-нибудь видели это выступление вживую? А хотели бы? Поделитесь этой историей с друзьями, покажите им удивительную хореографию и расскажите, что вы об этом думаете!
Мариинский театр отметил 90-летие композитора Родиона Щедрина двумя одноактными балетами: «Кармен-сюитой», созданной специально для Майи Плисецкой, и новой постановкой «Озорных частушек», спектаклем Театра балета имени Леонида Якобсона. Forbes Life рассказывает, как появились комические балеты, чем прославились и в чем ценность новой работы хореографа Вячеслава Самодурова, автора «Озорных частушек»
Исторически балет не самое веселое искусство. Слезы и розы в нем всегда были предпочтительнее смеха. Тем не менее старые мастера знали, что безостановочно рыдать на протяжении трех-четырех часов публике скучновато. Отсюда в старых спектаклях — то комический дуэт Кота в сапогах и Белой кошечки, то вездесущие шуты, то неунывающий Меркуцио, так и норовящий перетянуть зрительский успех, если зазеваются пресно влюбленные Ромео и Джульетта.
Для шутки на балетном языке достаточно согнуть «утюжком» натянутый подъем — безупречная по чистоте линия сморщится. Или задрать плечо. Или направить стопы, всегда развернутые наружу, носками внутрь. Балет, от рождения говоривший высоким слогом, почти сразу же пытался снизить пафос, и мало найдется хореографов, не искавших для этого форму.
От Французской революции до драмы в колхозе
По праву старшинства первым комическим балетом обычно называют «Тщетную предосторожность». За две недели до Великой Французской революции в Бордо балетмейстер Жан Доберваль устроил собственную революцию. Впервые в истории на сцену в балете «Тщетная предосторожность, или Худо сбереженная дочь» вышли не идиллические пастухи и пастушки, а крестьяне. Конечно, это были крестьяне, сбежавшие с полотен Ватто и Буше, — розовощекие, упитанные, полные жизненных сил. Они виртуозно разыгрывали языком танца то, что позже трансформируется во французский водевиль: историю о том, как дочка богатой вдовы, влюбившись в простого, но ловкого и смекалистого парня, обводит вокруг пальца мамашу, которая пытается найти состоятельного жениха.
От той первой постановки не сохранилось ничего, кроме четко разработанного сюжета. Его почти без изменений повторяют разные версии, дошедшие до наших дней, даже с музыкой разных композиторов. Самая известная и успешная принадлежит английскому хореографу Фредерику Аштону, который поставил ее в 1960 году. Аштон с дотошностью обыгрывал все повороты сюжета, заставляя зал хохотать уже при поднятии занавеса, когда на сцене появлялся ансамбль охорашивающихся курочек и петуха. Петух деловито предводительствовал в коллективе, потирая одну лапку о другую.
Неизменный хит постановки — танец в сабо, исполняемый мамашей. Особую пикантность номеру придает то, что роль мамаши Симон по древней балетной традиции отдана мужчине, а мужчины умеют подчеркнуть все маленькие женские уловки и ужимки.
В России патентованный комический балет — «Дон Кихот», поставленный в 1869 году в московском Большом театре. Мариус Петипа был не первым балетмейстером, обратившимся к роману Сервантеса. Но именно его спектаклю была уготована длинная счастливая жизнь, в ходе которой от оригинала сохранился лишь каркас безупречной драматургии, емко очерчивающей ситуации и характеры.
Печальный рыцарь в балете — лишь тот гвоздь, по меткому выражению Дюма, на который Петипа бесподобно подвесил свою танцующую картину. Спектр внимания сосредоточен на похождениях барселонского цирюльника Базиля и дочки трактирщика Китри, которые преодолевают все препоны, чтобы соединить свои судьбы. А на пути к счастью Китри умеет ловко подшутить над Базилем, вместо ножки оставляя ему для поцелуя воздух, смеяться над нелепым женихом-дворянином Гамашем и переживать, когда Базиль врывается в кабачок, потрясая таким ножом, которым можно зарезать огромного быка.
В 1935 году в Большом театре поставили балет Шостаковича «Светлый ручей», который был с таким энтузиазмом принят публикой, что привлек внимание Сталина, лично явившегося в Большой. После этого спектакль сгинул, оставшись в истории только несколькими фотографиями и разгромной передовицей «Балетная фальшь» в газете «Правда». Композитор Шостакович дал зарок музыки к балету больше не писать. А шутить в нем разучились до окончания СССР.
В начале 2000-х о партитуре вспомнил Алексей Ратманский, для которого советский балет долгое время был главным источником вдохновения. «Светлый ручей» оказался первым реанимированным им спектаклем. Как и было задумано авторами первой постановки, в декорациях советского колхоза он поставил классический французский водевиль с переодеваниями и путаницей персонажей.
В колхоз приезжает бригада столичных артистов, и звезда балета обнаруживает среди зрителей бывшую одноклассницу по хореографическому училищу, все еще ловко вертящую фуэте. Для Ратманского, изящного стилиста с тонкой иронией, это оказалось идеальными вводными данными. Профессиональные балетоманы впадают в экстаз от намеков на старые балеты, от «Тщетной предосторожности» и «Сильфиды» до «Пламени Парижа», неофиты чувствуют себя знатоками, узнавая приемы и интонации «Доярки и пастуха», «Кубанских казаков» и даже михалковской «Родни». Артисты наслаждаются путаницей амплуа, зрители — комическим эффектом от премьера, взгромоздившегося на пуанты 44-го размера.
Как шутят в балете
Балету необязательно быть прямолинейным. Он умеет накидывать на себя семь покрывал романтизма, чтобы под ними обнаружился комический бриллиант. Мастером в этом жанре был американский классик Джером Роббинс. Один из авторов «Вестсайдской истории», он прославился как непревзойденный интерпретатор музыки Шопена, в которой умел выявить все оттенки любовного настроения. «В ночи», «Другие танцы», «Танцы на вечеринке» — это бесконечные вариации в поисках любовной темы. В эту линию так и просится «Концерт», поставленный, как и все предыдущие спектакли, для труппы New York City Ballet.
Балет открывается роялем на сцене. Пианист становится частью действия. Участники спектакля словно пришли на концерт на какой-то летней эстраде. Подозрение, что что-то пошло не так, возникает, когда пианист вынимает платок и смахивает пыль с рояля. Следующие девять шопеновских пьес для девяти танцовщиков становятся поводом для актерских этюдов: музыкальный экстаз уводит их в мечты, где муж-подкаблучник замахивается ножом на опостылевшую жену, трепетный юноша чувствует себя героем, а романтическая меломанка оказывается в мире балерин-сильфид.
Для него Роббинс придумал один из самых известных, бродящий по интернету «Вальс ошибок» — безупречный комический номер, в котором ансамбль голубых танцовщиц безнадежно портит одна недотепа в очках, путающаяся в ритме. В балете, искусстве хирургической точности, любое отклонение от ритма может стать катастрофической ошибкой или гомерической шуткой. Роббинсу как никому удается второе.
Из легких сбоев ритма, уменьшения амплитуды движения, путаницы мужских и женских ролей, неожиданных цитат рождается и юмор нашего современника Иржи Килиана. Хореограф, обостренно умеющий передать напряженность мира и его трагическую повседневность, тонко ощущает градацию между юмором, иронией, сарказмом. В России широко известны его упоительные куртуазные «Шесть танцев» на музыку Моцарта, где барочные парики и кринолины, скользящие перед танцовщицами на колесиках, соединены с радикально современной по стилю хореографией.
Виртуозна «Симфония ре мажор» на музыку Гайдна: танцовщики в голубых трико и танцовщицы в нежно-розовых панталончиках, отсылающие к Буше и «Тщетной предосторожности», бессюжетно танцуют — так, что спектакль идет под непрекращающийся смех публики.
Актуальный российский юмор
Вячеслав Самодуров за десять с небольшим лет, на протяжение которых он руководит труппой «Урал Опера Балета», утвердился не только в статусе одного из ведущих российских хореографов, но и человека, определяющего тренды развития отечественного балета. Каждая его премьера — событие, каждый пируэт в творчестве — повод переосмыслить привычное.
Получив в 2011 году далекую от благополучия труппу Екатеринбургского театра оперы и балета, Самодуров посвятил себя ее становлению и превратил в бренд. Он редко позволял себе работу за пределами «Урал Опера Балета», делая исключения для Большого театра и оперы в соседней Перми, поэтому появление Вячеслава Самодурова на родине, в Петербурге, на сцене Мариинского театра с труппой Театра балета имени Леонида Якобсона — настоящая сенсация.
Поводом стало 90-летие Родиона Щедрина, патриарха отечественной композиторской школы. Для поздравления «от лица и по поручению балетного цеха» хореограф выбрал «Озорные частушки» — концерт для оркестра, написанный Щедриным в 1963 году. Еще в 1965 году они, словно специально созданные для танца, сцены и света софитов, впервые выпрыгнули на балетную сцену. По совпадению именно Леонид Якобсон выбрал 8-минутную новенькую партитуру для номера «Малявинские бабы», которые вошли в его легендарный сборник «Хореографические миниатюры» для Мариинского (тогда носившего название Кировского) театра. Пять лет спустя фильм-балет «Озорные частушки» поставила москвичка Наталья Рыженко, задействовавшая в них молодых танцовщиков Нину Сорокину и Юрия Владимирова — виртуозов, обладавших исключительным чувством современности.
Самодуров еще танцовщиком умел вносить даже в самые романтические роли то ноту легкой иронии, то килограмм сарказма. В этом диапазоне располагались его Юноша в «Поцелуе феи» Алексея Ратманского, главный герой баланчинских «Рубинов» и солист в «Симфонии до мажор», Принц в «Золушке», Меркуцио в «Ромео и Джульетте» и, конечно, Базиль в «Дон Кихоте» — партии, исполненные в Мариинском театре. Мастер-классом для него стала работа в Амстердаме, где можно было в будничном режиме наблюдать работу труппы Иржи Килиана, и в Королевском балете Великобритании, где шли постановки сэра Фредерика Аштона.
Первая собственная постановка, с которой Самодуров дебютировал в Екатеринбурге, — Amore Buffo по мотивам оперы «Любовный напиток» — свидетельствовала, что он первоклассный ученик. Комбинации классических pas разнообразием выдавали равнение на Аштона, при этом они казались вывернутыми наизнанку, и это придавало дополнительной остроты комическому сюжету.
Десять лет спустя Самодуров больше не ставит балетов с комическими сюжетами. Но то усмешка, то ухмылка видны практически в каждом его спектакле: в противоречащей всем законам физики поддержке, внезапной синкопе, костюме, шантажирующем классические пропорции, и особенно — в игре сложных ритмов. Его хореография, кажется, создана для «Озорных частушек» Родиона Щедрина. «Озорные частушки» — мой выбор, — говорит Самодуров. — Они нравятся мне динамизмом, злостью, блестящей оркестровкой».
Для тех, кто видел хоть один балет Самодурова, казалось, что собственно «частушек», фольклора в его балете не будет. Разве что намек в костюмах постоянного соавтора, художника Анастасии Нефедовой, с которой были сделаны «Приказ короля» и «Конек-горбунок». Но что такое частушки? Лексика на грани нервного срыва на повышенных децибелах? Или концентрированная мысль, выраженная в емкой и эмоциональной форме? Если второе, то это как раз новый балет Самодурова.
Состоявшийся как хореограф на Урале, Самодуров чувствует яростную энергию современного города и его жителей, неуклонный ритм и скорость. Озорство, правда, в балете сменилось сарказмом. В «Озорных частушках», в отличие от сочинений, написанных специально для танца, вообще нет медленной части. Восьмиминутный концерт, чтобы стать балетом, повторяется дважды — сначала под рояль, потом под оркестр. Танцовщики появляются один за другим в черных прострелах занавеса по одному или двое, на монолог или дуэт у них несколько мгновений — счет буквально на секунды. Всего несколько движений, но они — сложившийся портрет: импульсивный, забавный, нелепый, умиляющий, трогательный, агрессивный. «Я никогда не ориентируюсь на название, мне важна сама музыка. У Щедрина она очень разнообразная. В «Озорных частушках» я слышу отголоски «Болеро» Равеля — его атмосферу», — рассказывал Самодуров перед премьерой. И атакующий напор его танца, как у Равеля, постепенно нарастая, в финале обрушивается настоящим тайфуном, сметая все со своего пути.
Здравствуйте мои дорогие читатели!
Если вы хотите научиться танцевать вальс, но нет желания и возможности посещать секцию по бальным танцам, то попробуйте сделать это самостоятельно или с тренером. Обучение вальсу — сложное, увлекательное и очень интересное занятие, которое может стать отличным способом проводить время с партнером.
Особенность и красота вальса заключается в плавном и непрерывном кружении танцующих пар, гармонично сочетающихся с общей линией танца, что предполагает движение всех пар по кругу. Оживлённость, простота и непосредственность танца придаёт особую атмосферу в церемониальные аристократические салоны, где царили сложные гавоты и менуэты.
Между прочим, вальс для начинающих представляет собой достаточно интересное и простое занятие, которое быстро осваивается и доставляет танцору огромное удовольствие. Конечно, обучение вальсу должно проходить в школе танцев, так как по книжкам освоить шаги и действия достаточно трудно. Это скорее подходит для тех, кто уже имеет представление об основных движениях или просто пропустил несколько аспектов танца и хочет их наверстать.
Как научиться танцевать медленные вальсы? Уроки в школе танцев — идеальное решение этой проблемы. Тренировка включает в себя разминку, во время которой мышцы тела разогреваются. Таким образом, ничего не будет сковывать тело и движения танцора.
Только после этого следует отработка движений, шагов и па. Уроки вальса предполагают танец в паре. Но не переживайте, если нет пары – во многие танцевальные школы люди приходят без партнёра, поэтому компания найдётся всегда. Интересным выбором станет венский, французский или фигурный вальсы, вальс Дружбы и Бостон.
Содержание
- Виды вальсов
- Как научиться танцевать вальс
- Основные движения и элементы вальса
- Вальс, схема шагов
Виды вальсов
- Именно венский вальс предпочитали на балах высокого уровня в Европе, он же и украшает ежегодный Венский бал. Количество тактов этого танца составляет около 60 в минуту. Так как это быстрый вальс, он не простой, сравнительно с другими стилями танцев, к тому же сопровождается чередой стремительных поворотов. Венский вальс входит в Европейскую программу соревнований по бальным танцам.
- Медленный вальс отличается от венского темпом исполнения, его следует танцевать в два раза медленнее — около 30 тактов в минуту. Вальс Бостон — также можно отнести к медленным типам вальса. Как и венский, медленный вальс входит в Европейскую программу соревнований.
- Фигурный вальс является разновидностью венского, но он отличается наличием дополнительных движений: взмах ногой, вскакивание на одно колено и так далее.
- Аргентинское вальс или танго-вальс — смесь вальса и танго. Движения этого танца во многом схожи с танго, но исполняется он в танцевальном размере и из третьей позиции, как вальс, однако вальсовая строгость для него не характерна.
Как научиться танцевать вальс
Этот танец родился в Вене в 1880-х годах, его популярность быстро перешла в другие страны и поддерживается, по сей день.
Позже, как и со многими танцами, вальс стал разнообразнее, и появились другие виды. Например, Венский, это танец быстрого формата; международного стандарта — это танец только в закрытой позиции, а вальс, который исполняется в открытой позиции, наиболее популярным был в Италии.
Конечно, более подходящий возраст для обучения — ранний. В конце концов, дети лучше запоминают всё новое, и тело быстрее усваивает движения. Если по какой-то причине вы никогда не принимали участие в танцевальных программах, но чувствуете, что хотите это исправить, тогда наберитесь терпения.
Не сдавайтесь и будьте готовы к тому, что с первого раза получается у единиц. Важно сохранять настойчивость и со временем будете исполнять разновидности вальса. В идеале, даже в кротчайшие сроки, можно пойти на ускоренные курсы, либо брать частные уроки. Конечно, это не бюджетный вариант, но в этом случае можно избежать распространенных ошибок, инструктор выявит Ваши способности и подберёт виды подготовки.
Как эффективно обучаться вальсу
Перед обучением необходимо расставить приоритеты. Что для Вас важно – научиться танцевать профессионально или просто покружить в красивом наряде на тематическом вечере. Если Вам важнее мастерство, то стоит поискать частного преподавателя.
- Прежде всего, индивидуальные уроки позволят эффективно спланировать свободное время. Личный преподаватель объективно оценит Ваши перспективы и поможет добиться поставленной цели. Чтобы максимально углубить в процесс найдите время узнать о видах вальса, их истории и особенностях.
- Чтобы выучить хотя бы один вид танца, нужно научиться чувствовать ритм музыки. Один из вариантов – это выполнение домашних хлопот на фоне музыки. Вслушивайтесь в музыкальные переходы. Попробуйте мысленно станцевать под играющую музыку.
- При возможности оттачивайте умения с помощью обучающих видео. Уединённая домашняя обстановка поможет вам сосредоточиться на процессе. Видео позволяет вернуться к проблемным моментам и повторять желаемые движения. Таким образом, можно подтянуть сложные элементы урока, располагая свободным временем и не вкладывая финансовых вложений. Если найти подходящие уроки не получается, то можно приобрести готовые учебные материалы на диске.
- Если среди Ваших друзей есть опытные танцоры, то не нужно упускать возможность поработать с этим человеком. Это позволит обратить внимание на ошибки и получить ценные советы. Лучше всего совмещать комплекс мероприятий. Занимайтесь дома, с тренером, посещайте открытые уроки и торжественные мероприятия. Пробуйте танцевать с новыми партнерами.
Полюбите то, что вы делаете. Окружите себя романтикой и красивыми танцевальными атрибутами. Сделайте обучение танцам как хобби. Тогда гарантированно придёте к успешному результату.
Основные движения и элементы вальса
- Партнеры вращаются в вальсе по квадрату, против часовой стрелки.
- Все танцевальные движения выполняются под счёт.
- На каждой стороне квадрата нужно делать один большой шаг и два маленьких.
- Относительно друг друга партнёры вращаются по часовой стрелке.
- Основные движения в танце – правый поворот и кружение. Поворот в вальсе состоит из 2-х полуповоротов. Первая половину выполняют с правой ноги. Делаем шаг вперед и одновременно поворачиваем корпус вправо по часовой стрелке. Затем, продолжая поворачиваться, делаем шаг вперёд левой ногой и становимся на носочки. После этого приставляем правую ногу к левой и опускаемся на всю стопу.
- Вторая часть полуповорота выполняется левой ногой. Для этого надо шагнуть по диагонали назад и влево. При этом весь вес тела приходится на левую ногу. Затем правая нога ставится за пяткой левой ноги. В конце – полуповорот на пальцах. Это основное движение вальса, и этого базового знания достаточно для классического танца.
- Однако те, кто хочет добавить торжественности и разнообразия танцу, могут добавить больше вальсовых движений. Партнер берёт даму правой рукой за правую руку и приподнимает её над головой. В этом положении партнёрша выполняет под ней вращение. Свободная рука кавалера находится за его спиной. Дама вращается на стандартный счёт вальса раз-два-три.
- Ещё одна захватывающая фигура вальса, которая заслуживает внимания начинающего танцора: кавалер убирает одну руку за спину, а его партнерша придерживает подол платья. С правой ноги под счёт партнеры делают шаг друг к другу и приподнимают руки. Затем они под тот же счёт приближаются друг к другу, но уже с левой ноги.
- Предыдущее движение можно сделать и по-другому: со сменой мест. Леди и её партнер подходят друг к другу, в повороте меняются местами и расходятся. После этого красивого приёма они встают в пару и вращаются по кругу.
- Заканчивают танец красивым поклоном для зрителей.
Умение танцевать вальс, несомненно, пригодится в жизни, независимо от того, будет ли это официальное мероприятие, выпускной или свадьба. Немного усердных тренировок и всё получится. Успехов!
Квадрат
Сначала нужно научиться основному шагу вальса – квадрат, который «рисуют» танцоры. Он выполняется в три счёта. На «раз» ведущий партнёр в идеале, что бы был мужчина, шагает вперёд с левой ноги. На «два» — с правой. На «три» левая нога приставляется к правой и полностью опускается на стопу в конце такта. Важно, что бы движения были плавными.
Партнерша совершает те же движения в зеркальном отображении: в направлении назад и влево, с правой ноги, приставляя её к левой.
Второе движение — точно такое же, только с изменением положения ног: партнер шагает назад с правой ноги, приставляет её к левой ноге, а партнерша двигается с левой ноги, ставит ее к правой. Так получается квадрат.
По словам хореографа, движения вальса запоминаются быстро, но есть исключения: люди, которые «создали психологический барьер, заранее решив, что не смогут танцевать», говорит он.
У Евгения и Ксении на это уходит около десяти минут. Быстро запоминают и сразу танцуют. Но, как говорит хореограф, такой результат далеко не у всех.
«Бывает, что люди ставят психологические преграды, зачем-то настраивая себя на то, что они не умеют танцевать», — говорит Лариса Ягина. – Этого ни в коем случае нельзя делать. У Вас всё получится. В итоге даже самый «сложный» танцор сделает всё, чему учит его хореограф.
Кстати, по схожему принципу, на тройной счёт, выполняется фигура под названием «перемена. Партнер вытягивает вперёд правую ногу, ставит левую ногу на носок и приставляет к ней правую с носка на каблук. Партнерша, в свою очередь, отодвигает левую ногу назад, перемещает правую ногу вправо и ставит рядом левую.
Повороты
Правильное положение рук для вальса – «замок», рука дамы находится в руке ведущего партнёра.
- Следующий шаг — это повороты. Танцор ставит правую ногу вперёд на счёт «раз» и начинает поворачиваться направо. На счёт «два» он ещё больше поворачивается и становится спиной по линии танца (танцоры двигаются по замкнутому кругу против часовой стрелки).
- На счет «три» — подтягивает правую ногу к левой. Таким образом, танцующий поворачивается на 180 градусов и делает полуповорот. На счёт «раз» он продолжает поворачиваться: отставляет левую ногу в сторону от предыдущей позиции. На «два» правая ногу заводит за левую и плавно поворачивает направо.
- Свободную руку ведущему танцору рекомендуется убирать за спину, чтобы не мешалась.
- Партнёрша выполняет те же движения, только в зеркальном отображении: вместо правой ноги вперёд – левая нога назад и разворот влево.
- По аналогии исполняется и левый поворот, только в обратную сторону и начиная с другой ноги.
Дорожка вальса
Выполняется на три счёта одинаково обоими танцорами. На счёт «раз» танцор шагает правой ногой вперёд, на «два» проводящий шаг левой ногой. На «три» — снова правой ногой. Второй такт дорожки выполняется по аналогии с первым, только начинается с левой ноги.
В завершении танца – элегантный поклон.
Шаги в танце
Одной из главной составляющей танца, несомненно, являются шаги. Каждый учащийся понимает, что танец основан на расчёте «1-2-3». Пример исполнения шагов на мужской партии.
Первый шаг большой, остальные должны быть едва заметны:
- Шаг должен быть скользящим и лёгким;
- Лучше всего скользить подушечкой, затем постепенно уходит на носок, а после снова подушечкой и встать на всю поверхность стопы.
Партия мужчины
Вначале мужчина должен стать лицом к центру площадки по танцевальной линии. Действие начинается с ноги. Масса тела перенаправляет на правую сторону, левая притягивается к ведущей ноге.
Когда партия начинается с левой ноги, то лицо должно быть повёрнуто таким образом, чтобы его затылок смотрел на центр площадки. Только после этого акт можно продолжить с левой ноги, притягивая вторую к ней.
Выполнение движений должно осуществляться так: на «1» делается «подшаг» правой ногой, затем на «2» останавливайтесь на правой, а левая идёт по этой же траэктори по танцевальной линии. На счёт «3» притягивайте правую ногу, остановитесь на носочках, затем аккуратно опускайтесь на площадку.
Партия женщины
Дама начинает спиной к основному залу, с левой ноги, отступая немного назад. После этого правую ногу тянет в фигуру «браш» и по танцевальной линии направляет правую сторону с носка в заднюю часть.
Приставным действием нужно притянуть правую ногу к левой. Затем партия идёт по центру с левой ноги. В конце, нужно подтянуть правую ногу к левой ноге и плавно встать на всю стопу.
Вальс, схема шагов
Движения в вальсе не зря называют схемой. Существует линия танца, которой танцоры должны поддерживаться. Полный круг выполняется в два такта. Первый такт (раз, два, три) танцор начинает с движения правой ноги вдоль линии, оказавшись в начале второго такта спиной к данной линии
Вторая часть представляет собой возвращение в исходное положение, лицом к линии танца, тем самым закончив полный поворот на 180 градусов.
Внимательно изучив правый поворот в сольном танце, вы можете повторить то же самое со своим партнером. При этом дама стоит лицом к линии танца, а кавалер – спиной. В данном случае девушка начинает с первой половины поворота, а юноша – со второй. И здесь самое главное для новичков – не запутаться в своих действиях.
Но когда правый поворот полностью освоится, можно начинать изучать левый поворот. Схема та же, только движения исполняются в зеркальном отображении.
Всех Вам благ!
Обратная сторона балета: то, о чем не рассказывают балетные танцоры
Автор:
14 ноября 2021 23:05
Балет для большинства зрителей остается сказкой. А вот какой ценой она дается и что стоит за постановкой, как правило, мы и не догадываемся.
Источник:
Спектакль для артистов балета и для зрителей — две совершенно разные категории. Одни день за днем варятся в этом соку, никогда не рассказывая о некоторых нюансах «кухни», другие и не хотят знать, какой кровью и потом даются постановки. Зрителям хочется волшебства и сказки, но все же интересно, что скрывают артисты балета за кулисами театра?
20 «команд» на один спектакль
Источник:
У каждого артиста балета есть свой дублер — от примы до основных солистов. Чаще всего спектакль репетирует сразу 2-3 команды. Дублеры всегда присутствуют на спектакле — они в любой момент готовы выйти на сцену, если артист балета получит травму или случится еще какой-нибудь форс-мажор. Если спектакли идут один за другим, то поочередно выступают то одна, то другая команда. А вот кордебалет всегда один и тот же — даже когда танцовщиков-солистов приглашают из других театров или из-за рубежа.
Грим и его секреты
Источник:
Если театральных актеров гриммируют специально обученные люди, балетные артисты занимаются этим сами — благо, в хореографическом училище все они проходят курс, на котором учат делать сценический макияж.
В отличие от обычного театрального грима, балетный должен быть очень, очень ярким и контрастным. Он включает довольно крупные элементы, чтобы зритель из зала мог разглядеть глаза, брови, рот артистки и артиста. Для этого рисуются огромные стрелки, используются накладные ресницы. Но в качестве средств применяют обычную косметику, а не специальный театральный грим.
Немного о пуантах
Источник:
Когда балерина приземляется после прыжка да еще на кончики пальцев, они испытывают колоссальную нагрузку — около 100 кг. Пуанты, которые носит балерина, имеют твердый носок — он позволяет удерживать ступню в правильном положении и облегчает нагрузку. Сейчас для смягчения твердой «коробочки» артистки используют силиконовые вкладыши — раньше для этих целей применяли тонкие пласты сырого мяса.
Сколько балетных туфель нужно балерине на год
Источник:
В среднем ежегодно прима-балерине требуется около 300 пар балетных туфель,то есть их расход составляет более 1 пары в день,считая выходные дни. Не все могут себе позволить покупать каждый раз новые, поэтому увидеть штопающую носочки туфелек балерину после тренировки — обычное дело. У балерины из кордебалета расход туфель не так велик — за год уходит около 100 пар.
Как выглядят ноги балерины без обуви
Источник:
Натоптыши, ссадины, кровоточащие раны и мозоли, а также искривленные пальцы — обычное дело для любого артиста балета. Красота требует жертв.
Источник:
Источник:
Диета или особая конституция?
Источник:
Бытует распространенное мнение, что балерины сплошь и рядом сидят на жесткой диете. Это одновременно и правда, и неправда. Кому как повезет. Худенькие девочки могут есть что угодно, ведь набранный вес мгновенно уйдет за тренировку и, уже тем более, за спектакль. Склонным к полноте в балете сложно — еще в училище их изведут обязательными взвешиваниями, и если вес продолжит расти, девочке посоветуют избрать другой путь.
Между тем, за один спектакль артистки могут потерять до трех килограммов. Впрочем, сложнее всего артистам балета — им тоже нужно быть худыми, прыгучими и, вместе с тем, сильными — попробуй потаскай балерину на протяжении всего спектакля. А если попадется Волочкова?
Без пауз и ошибок
Источник:
Если у театральных актеров допустимо (хоть и не всегда приветствуется) вносить в спектакль импровизационные нюансы, у балетных актеров такого нет и быть не может. Все «расписано» по секундам и подчинено общей композиции, завязанной на музыке. Артист балета не может взять паузу или повторить неудачное вращение, к примеру. Весь спектакль идет в предельном темпе и с большой физической нагрузкой для каждого солиста.
Однако несмотря на это, иногда танцовщики сами усложняют хореографию. Так, к примеру, в 1962 году Владимир Васильев самостоятельно отредактировал партию Дон Кихота: добавил вращения, ускорил темп и включил сложные переходы на кончиках пальцев. Эта редакция партии Дон Кихота стала классической, ее исполняют и в наши дни.
Травмы и боль
Источник:
Балет немыслим без травм. Артисты и артистки травмируются в прыжках, падают после неудачных поддержек, получают растяжения и вывихи во время репетиций Обиднее всего заполучить травму во время спектакля — такое, кстати, совсем не редкость.
К примеру, в 2000 году во время балета «Баядерка» прима Мариинского театра Ульяна Лопаткина повредила голеностоп, но смогла дотанцевать спектакль. А вот после пришлось лечиться и серьезно — балерина даже на несколько лет покинула сцену.
Источник:
Даже если артисты не травмированы, они постоянно испытывают мышечную боль из-за тяжелых нагрузок. Расслабиться им помогает сауна, массаж, йога, медитация и просто ведро воды или задранные на стену ноги.
Группа поддержки
Источник:
В балете принято поддерживать начинающих артистов. На премьере, которую зрители из-за незнакомых имен могут воспринять прохладно, обязательно будет присутствовать несколько человек из группы поддержки. В нужный момент начнут аплодировать и кричать «браво». Располагаются эти люди по одному в тех местах зала, где звук резонирует больше всего — таким образом создается иллюзия, что аплодирует не один человек, а несколько. Клакеры — их называют именно так — также могут бросать цветы на сцену, когда танцовщик выходит на поклон. Этих товарищей уже оплачивают сами артисты.
Кстати, конкуренты могут использовать таких «оплаченных зрителей», чтобы освистать артиста или спектакль.
Источник:
Ссылки по теме:
Новости партнёров
реклама
Классический вальс – это «флагман» парных бальных танцев, но он не самый сложный их них. Неспроста вальс пользуется популярностью на выпускных вечерах и любительских балах: это направление довольно просто освоить и научиться танцевать правильно, если приложить соответствующие старания. Первые шаги в вальсе вы можете сделать дома, но повышать свой уровень лучше уже в танцевальной школе.
Педагоги клуба «La Boca» найдут индивидуальный подход к ученикам любого возраста!
Основные шаги в вальсе: схема движения для начинающих
Ключевыми в вальсе уже в течение многих веков остаются чувство ритма и приставные шаги. Для тех, кто решил освоить вальс, схема шагов танца выглядит примерно следующим образом:
- Представьте себе квадрат на полу – по такой фигуре во время вальса вы будете двигаться.
- Попробуйте передвигаться приставными вальсовыми шагами. Техника следующая: на счет «раз» — вперед правой ногой, на «два» — приставили левую, на «три» — правая нога делает снова шаг, но уже на месте.
- Попробуйте сделать приставные шаги плавными и скользящими, как обычно выглядят движения в вальсе. Ноги должны наступать сначала на носок, а затем только на полную стопу. Спина при этом должна оставаться прямой, плечи – расправлены, а голова – слегка приподнята.
- Когда основной шаг вальса будет отработан, попробуйте передвигаться по воображаемому квадрату, а затем объединить несколько квадратов в большой круг. Вальсовые движения от одного угла к другому всегда начинаются с правой ноги, а заканчиваются левой.
- Теперь самое время попробовать постановку в паре. Партнер в вальсе кладет левую руку ниже лопатки партнерши, а правой берет ее за руку. Правильную позицию, а также описание каждого движения вальса, можно посмотреть на многочисленных фото и видео в интернете.
Танцовщица левую руку размещает на плече мужчины. Вести должен партнер. При этом важно не сутулиться, держаться ровно, но при этом – максимально расслабленно и непринужденно. Начинать танцевать вальс лучше медленно, соблюдая технику всех элементов.
Видео: как танцевать вальс
Когда основы вальса будут освоены, не стоит останавливаться на достигнутом. Освоить вальс, а также любое другое классическое или современное направление танцев, вы можете в танцевальном клубе «La Boca». Как бы внимательно вы не учились сами, профессиональный взгляд педагога необходим, чтобы исправить и предупредить неявные для вас самих ошибки.
Группы в танцевальной школе поделены по уровням: от групп для начинающих, где ученики осваивают азы вальса, до групп опытных танцоров, в которых изучаются сложные связки, поэтому вы никогда не перестанете совершенствоваться!
1. Вальс цветов из балета Чайковского «Щелкунчик»
Трудно понять, почему Чайковский недолюбливал этот свой балет. Впрочем, он и «Лебединое озеро» называл «дрянью». Гении — загадочные люди.
Вальс цветов — это вальс счастья — он звучит во время свадебного торжества Маши и Принца. На премьере его танцевали 8 солисток и 48 танцовщицков и танцовщиц кордебалета, одетых в розовые платья. Поэтому вальс ещё называют «розовым».
Здесь Чайковский придумал очень нарядную оркестровку: волшебное вступление арф и затем валторны в красивой, волнами льющейся теме. Мультик Диснея «Фантазия» сделал этот вальс популярным во всем мире.
Нью-Йорк-сити балет, солистка — Кира Николс.
2. Вальс из балета Чайковского «Спящая красавица»
В «Спящей красавице» несколько популярных вальсов, но этот — из первого действия — самый известный. Он пышный, светлый и праздничный, ведь принцессе Авроре исполнилось 20 лет. Она ещё не уколола веретеном палец и не заснула на 100 лет.
3. Вальс из балета Чайковского «Лебединое озеро»
Этот вальс из первого акта звучит с королевским величием, потому что дело происходит как раз в королевском замке на торжестве по случаю дня рождения Принца.
Постановка театра Ковент Гарден. (Вальс начинается с отметки 0.40)
4. Вальс из балета «Коппелия» Делиба
Балет «Коппелия» написан в довольно редком для классики комическом жанре. В нём простая и забавная интрига, мелодичная музыка и симпатичные персонажи. Поэтому «Коппелию» очень любит публика всех возрастов уже 150 лет.
Весёлая Сванильда пытается добиться хоть-какой-то реакции от красавицы Коппелии, сидящей на балконе, но всё напрасно. Сванильда не подозревает, что Коппелия — это механическая кукла.
Вариации Сванильды написаны в жанре простого и очаровательного вальса, такого же, как и она сама.
Наталья Осипова — харизматичная прима лондонского Королевского балета.
5. Вальс из балета Прокофьева «Золушка»
Это самый вдохновенный балет Прокофьева. В нём много лирики, юмора и совершенно нет помпезности, характерной для балетных сказок.
Золушка уже готова ехать на бал, остался последний штрих морального свойства: ей надо избавиться от скованности и неуверенности бедной девочки-замарашки. Четыре времени года в разноцветных костюмах и странная, но добрая Фея в калошах и советских трениках (в постановке Алексея Ратманского) помогают ей почувствовать себя прекрасной принцессой.
Шедевральная мелодия этого вальса, кажется, затягивает какой-то волшебной силой в вихрь танца.
Совершенно неотразимая Золушка в исполнении Дианы Вишневой.
Ещё на эту тему:
⭐Первый вальс Наташи Ростовой: мог ли он быть на самом деле?
🔴Первый вальс Наташи Ростовой: мог ли он быть на самом деле?
23.07.21 05:05 (23.07.21 19:04)1 022529 (51.76%)4 мин 43 сек
Как нет Ленского без дуэли, Раскольникова без топора и Анны Карениной без паровоза, так нет и Наташи Ростовой без её первого вальса с Андреем Болконским.
«– Позвольте вас познакомить с моей дочерью, – сказала графиня, краснея.
– Я имею удовольствие быть знакомым, ежели графиня помнит меня, – сказал князь Андрей с учтивым и низким поклоном, … подходя к Наташе и занося руку, чтоб обнять ее талию еще прежде, чем он договорил приглашение на танец. Он предложил ей тур вальса.
То замирающее выражение лица Наташи, готовое на отчаяние и на восторг, вдруг осветилось счастливой, благодарной, детской улыбкой. «Давно я ждала тебя», – как будто сказала эта испуганная и счастливая девочка своей просиявшей из‑за готовых слез улыбкой, поднимая свою руку на плечо князя Андрея. …
Наташа танцевала превосходно. Ножки ее в бальных атласных башмачках быстро, легко и независимо от нее делали свое дело, а лицо ее сияло восторгом счастия».
Лучшей завязки любовной линии Наташи и князя Андрея просто невозможно придумать. Предновогодняя ночь, первый бал, кружение вальса, мелькающие в быстрых поворотах Наташины атласные туфельки, глаза в глаза, его рука на её талии… И знакомый с детства фильм с Людмилой Савельевой и Вячеславом Тихоновым. А также чудесный оперный вальс Прокофьева:https://www.youtube.com/embed/_hCi63joIXc?modestbranding=0&controls=1&rel=0&showinfo=1&enablejsapi=1&origin=https%3A%2F%2Fzen.yandex.ru
Просто преступно разрушать этот прекрасный мираж и прояснять, а могло ли это быть на самом деле в 1809 году (так в романе). В конце концов, это не так уж важно, Лев Николаевич Толстой имел полное право на художественный вымысел и на некоторое отступление от исторической правды.
Тем не менее, приходится признать, что он действительно отступил. Вероятность того, что Наташа и Андрей могли танцевать свой вальс на этом балу практически равна нулю.
И вот почему.
Умела ли Наташа танцевать вальс
Конечно, Наташа умела танцевать вальс. В этом нет никаких сомнений. В эпоху наполеоновских войн (до начала Отечественной войны 1812 года) вальс был уже довольно популярен. Его активно танцевали на общественных и частных балах в России и в Европе и описывали во всех руководствах по обучению танцам.
Правда, социальный статус вальса был гораздо ниже, чем у традиционных бальных танцев (менуэта, полонеза, экосеза, котильона). Он казался простоватым и вульгарным, потому что ещё недалеко ушёл от своих сельских предков — австрийских лендлеров.
В фильме «Звуки музыки» герои танцуют такой лендлер — раннюю форму вальса:https://www.youtube.com/embed/qUfWRBGQkz0?modestbranding=0&controls=1&rel=0&showinfo=1&enablejsapi=1&origin=https%3A%2F%2Fzen.yandex.ru
Кроме того, к вальсу было много претензий со стороны ревнителей моральных ценностей — неприличный, слишком тесный тактильный контакт дамы и кавалера. Считалось также, что это вредно для женского здоровья и травмоопасно: где вращение — там и головокружение, а где головокружение — там падения. Такие бальные «происшествия» описывались в газетах неоднократно.
Правда, не стоит преувеличивать эти «тесные контакты» и «опасные вращения». Они были тесными по сравнению с церемонным менуэтом, но совсем не тесными по сравнению с более поздним, например, венским, вальсом. То же касается и вращений.
Танцевали его не совсем так, как мы сейчас это себе представляем.
В вальсе начала 19 века была более сдержанная амплитуда движений и медленнее темп. Он включал в себя много разных фигур. Кружение — только одна из них. Так что, Наташа в 1809 году танцевала бы свой вальс не совсем так, как описано у Толстого, и не так, как в советском фильме 1964 года, и уж точно совсем иначе, чем во всех западных экранизациях «Войны и мира».
Как танцевали вальс в то время
Вот как выглядел вальс на рисунках «с натуры» начала 19 века, примерно во времена действия «Войны и мира». Поскольку этот танец пробивал себе дорогу под возмущённый ропот хранителей традиций, он многократно был осмеян в карикатурах, особенно злобных и даже непристойных в Англии. Там долго боролись с этой модой, завезённой, кстати, из России.
Обратите внимание, что привычная нам позиция «объятий вальса» была не единственной и даже не главной. Много движений из позиции «бок о бок».
листайте ▶
1806 год
Согласитесь, что это совсем не то, что описывает Толстой в своём романе (речь о первом туре вальса Элен Безуховой):
«Адъютант-распорядитель, мастер своего дела, уверенно, неторопливо и мерно, крепко обняв свою даму, пустился с ней сначала глиссадом, по краю круга, на углу залы подхватил ее левую руку, повернул ее, и из-за все убыстряющихся звуков музыки слышны были только мерные щелчки шпор быстрых и ловких ног адъютанта, и через каждые три такта на повороте как бы вспыхивало, развеваясь, бархатное платье его дамы».
Да и музыка вальсов той поры очень сильно отличалась от классических, всем известных образцов. «Отцы» венского вальса Йозеф Ланнер, Иоганн Штраус-отец и, тем более, его сын Иоганн II тогда ещё даже не начали свою карьеру.
Почему Наташа не могла танцевать вальс на своём первом балу
Она не могла его танцевать именно на этом — великосветском — балу по той простой причине, что он был запрещён на балах такого статуса в это время.
Русский император Павел I был одним из противников вальса. В конце 18 века он запретил танцевать этот танец на придворных балах.
Правда, когда в его жизнь вошла новая фаворитка — Анна Лопухина, исключительно ради её прихоти он отменил свой запрет (эта история описана в мемуарах фрейлины русского двора Варвара Николаевна Головиной).
Павел I и Анна Лопухина
Вскоре после этого Павел был убит, и вальс снова выпал из бального регламента — вдовствующая императрица Мария Фёдоровна тоже не любила этот танец.
Её сын Александр I не мог игнорировать волю матери. Поэтому вальс был неофициально исключён из великосветского бального регламента вплоть до смерти Марии Фёдоровны в 1828 году. Хотя на балах более низкого ранга его танцевали вовсю.
Мария Фёдоровна и Александр I
Так что, крайне сомнительно, что именно на великосветском балу («у екатерининского вельможи») в 1809 году, где, как пишет Толстой, присутствовал сам Государь, «дипломатический корпус» и «знатнейшие вельможи того времени», вальс вообще фигурировал и, тем более, следовал сразу после полонеза, как это описано у Толстого. Такая структура бала сложилась позже, уже в пушкинские времена.
Скорее всего, князь Андрей пригласил бы Наташу на экосез. Правда, это было бы уже совсем другое дело.
⭐Лев Толстой как композитор
Кстати, именно вальс вдохновил Толстого на единственный опыт музыкальной композиции. Он собственноручно сочинил вот этот простенький фортепианный вальсик:https://www.youtube.com/embed/g0i_ZtgPRvw?modestbranding=0&controls=1&rel=0&showinfo=1&enablejsapi=1&origin=https%3A%2F%2Fzen.yandex.ru
Ещё почитать и послушать о вальсах на Культшпаргалке:
⭐Девять популярнейших оперных арий в ритме вальса
⭐Шесть прекрасных оперных вальсов
⭐Три лучших вальса Глинки
⭐Пять лучших вальсов из советских фильмов
⭐Восемь классических вальсов, которых нельзя не знать